Fashion Observer

Let's Restart

2012-02-14T14:22:00.000+02:00

Chanel CoutureSS2012

Τα κατάφεραν και πάλι. Είναι το επιμύθιο μετά από άλλον έναν γύρο επιδείξεων συλλογών υψηλής ραπτικής στο Παρίσι. Η έννοια της επιτυχίας δεν έχει να κάνει τόσο με την αριστεία της δουλειάς των σχεδιαστών, αλλά με την επιβίωση μίας υπερβολικά ακριβής πρακτικής. Μπορεί τη δεκαετία του '90 η υψηλή ραπτική να ήταν κάτι σαν αξιοθέατο καθώς ήταν ελάχιστες οι κυρίες που μπορούσαν να πληρώσουν 20 φορές παραπάνω την τιμή ενός ρούχου. Όμως το 2012 υπάρχουν πολλές κυρίες από την Κίνα και τη Βραζιλία, λένε οι οίκοι υψηλής ραπτικής που ελέγχοντας τη λίστα της πελατείας τους έχουν παρατηρήσει ότι η οικονομική κρίση δεν τους επηρρεάζει. Γι αυτό και χρεώνουν 60.000-70.000 ένα σακάκι και 150.000 ευρώ ένα βραδυνό φόρεμα , ραμμένα με υψηλές βελονιές και υλικά.
«Η υψηλή ραπτική είναι η αντανάκλαση της οικονομικής πραγματικότητας. Όχι της ύφεσης, αλλά της πόλωσης του πλούτου» παρατηρεί η απεσταλμένη στο Παρίσι της εφημερίδας Guardian, απαριθμώντας μεταξύ νέων αποχρώσεων και ατμόσφαιρας των ντεφιλέ, ορισμένα από τα εντυπωσιακά ποσοστά αύξησης των πωλήσεων δημιουργιών της υψηλής ραπτικής. Έτσι ο Τζόρτζιο Αρμάνι ανέφερε 50% αύξηση σε σχέση με το 2011, ο οίκος Valentino 80%, ενώ ο οίκος Chanel με τις Αερογραμμές Chanel απέδειξε ότι υπάρχουν ποσά διαθέσιμα για υπερβολές: με τις Αερογραμμές Chanel. Δηλαδή το σκηνικό του εσωτερικού ενός αεροσκάφους τζετ 450 θέσεων που έστησε στο χώρο του Γκραν Παλαί, για να παρουσιάσει μία παρέλαση ταγιέρ, φορεμάτων κοκτέηλ και βραδυνών σε 150 διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε.

Επίσης, αν η υψηλή ραπτική δεν είχε πελατεία τότε η Ντονατέλα Βερσάτσε δε θα είχε κανέναν λόγο μετά από οκτώ χρόνια να επαναλειτουργήσει το Atelier Versace δημιουργώντας την χολλυγουντιανού γκλάμορ, γεμάτη από χρυσή και ασημένια δαντέλα συλλογή της για την ερχόμενη άνοιξη-καλοκαίρι.
Σε αυτή την Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής δεν ξεχώρισε η πρωτοτυπία της σιλουέτας, η ιδέα κάποιας αλλαγής. Απλά η έμφαση δόθηκε στην εξαιρετική ποιότητα των υλικών και των τεχνικών που δημιουργούν «κατασκευαστικά εφέ» στο εσωτερικό του ρούχου για να δείχνει το σώμα στητό, δίχως ατέλειες. Βέβαια, αυτές οι ώρες εργασίες κοστίζουν , γιατί απαιτούν εξειδικευμένα και έμπειρα χέρια. Αυτό άλλωστε ήταν το επιμύθιο από το σώου του Dior , που οι τουαλέτες θύμιζαν αντίγραφα των δημιουργιών του ιδρυτή του οίκου όταν έχτιζε στις σαιζόν 1952-53 τον μύθο του New Look.
Αν δούμε λοιπόν την καλλιτεχνία της ραπτικής, υπάρχουν γι αυτή τη σαιζόν πολλά παραδείγματα που δικαιολογούν την αναλογία κόστους και τελικής τιμής. Στη συλλογή Valentino ένα φόρεμα από οργάντζα κεντημένο με λεπτά λουλούδια χεριάστηκε 1000 ώρες εργασίας. Στον Givenchy, η συλλογή ήταν εμπνευσμένη από την ταινία «Μetropolis» του Φριτζ Λανγκ κι ένα φόρεμα του χρειάστηκε 350 ώρες για να δουλευτούν μεμονωμένα τα δερμάτινα λέπια από δώδεκα μικρούς κροκόδειλους. Τα κομμάτια αυτά κόπηκαν σε άλλο σχήμα και τοποθετήθηκαν ένα προς ένα πάνω σε μεταξωτό τούλι ακολουθώντας το ζωγραφισμένο σχέδιο σε Αρ Ντεκό ύφος.

Giorgio Armani Cosmetics Palette Yeux 01

Giorgio Armani Cosmetics SS2012

Στη συλλογή Giorgio Armani Prive η ιδιαιτερότητα της κατασκευής φάνηκε στην επεξεργασία των υφασμάτων, εμπνευσμένα από τον υδάτινο κόσμο του Μισσισιπή, όπου τα λέπια των αμφίβιων ερπετών αντανακλούσαν τους πρασινόχρυσους ιριδισμούς τους. Ενώ οι αντανακλάσεις του φωτός ανεβαίνουν στην επιδερμίδα και τα βλέφαρα, χάρη στο μακιγιάζ που επιμελήθηκε η υπεύθυνη μακιγιάζ των Giorgio Armani Cosmetics Λίντα Καντέλο.

New York Fashion Week VS Athens Madwalk by Vodafone 2012 fashion

2012-02-12T20:03:00.005+02:00

Front Row at Alexander Wang - Runway, Fashion Week, Reviews and Slideshows - WWD.com

Η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης ξεκίνησε. Τα νέα είναι ευχάριστα: δεn υπάρχουν υπερβολές και εξάρσεις. Προς το παρόν. Από τις πρώτες συλλογές, το χαρακτηριστικό που ξεχωρίζει είναι ότι το λευκό θα ζητήσεi μερίδιο από το μαύρο χρώμα.
Επίσης: ο Alexander Wang έδειξε την πιο μοντέρνα, δυναμική συλλογή για ντύσιμο εντός των σύγχρονων πόλεων. Χάρη στη λιτή αυστηρή του γραμμή που θυμίζει έντονα τον αρραβώνα του Helmut Lang με τον Rick Owens υπάρχουν ακόμα ελπίδες για τις γυναίκες που δεν έχουν προσκλήσεις σε πάρτυ και εξαιρετικές περιστάσεις , να εκτονώσουν τις ορέξεις του προσωπικού ύφους.

Και μία παρατήρηση που συνδέει τα ασυνδύαστα: την πρόσφατη εκδήλωση στην Αθήνα "Madwalk Fashion" με τη μεγάλη νεοϋορκέζικη διοργάνωση της Εβδομάδας Μόδας. Μία μητρόπολη αντιλαμβάνεται τις αλλαγές των καιρών και προσαρμόζεται στις συνθήκες. Μία παροικία όμως, που δυστυχώς είναι η Αθήνα, εξακολουθεί να ζει στον γυάλινο κόσμο της. Το Madwalk Fashion ήταν μία εκδήλωση για τη μόδα που η ιδέα της απευθυνόταν σε νεανικό κοινό. Και δεν υπάρχει πρόβλημα σε αυτό. Όταν όμως οι καλεσμένες ανήκουν στον κύκλο "VIP-μεγαλοκοπέλες" αρχίζει να δημιουργείται δυσανεξία, εξαιτίας της αταίριαστης εμφάνισής τους. Τα σώου της μόδας είναι το βαρόμετρο της πραγματικότητας και όχι το "σουαρέ" για άλλο ένα γύρο από μανικιούρ-πεντικιούρ-κομμωτήριο-τσάντα-γόβα και παγιέτα. Κυρίες μου όλα αυτά είναι παρελθόν. Διαφορετικά το μόνο που καταφέρνετε είναι να δείχνετε πως έχετε κενά στην στυλιστική σας επιμόρφωση.

Ελένη Φουρέϊρα με Angelos Bratis φόρεμα

Μηδενιστής και Demy με Celia Kritharioti Haute Couture

Light & Hapiness

2012-02-05T20:57:00.002+02:00

Someone is very happy with that weather

Return of the Sun on Nowness.com.

Η ουσία της ζωής βρίσκεται πάντα όταν κυττάς το φως. Σε μία διάθεση να κρατήσω αποστάσεις από την κατασκευασμένη επικαιρότητα, ή «εκαθάρρισης της γκαρνατρόμπας» -για να χρησιμοποιήσω όρους της μόδας-, ανατρέχω στις ταξιδιωτικές αναμνήσεις.
Το ταξίδι πριν από χρόνια στη Φινλανδία , στην περιοχή του αρκτικού κύκλου και μία πολύωρη βόλτα με έλκυθρο που το έσερναν χάσκι ήταν μία παό τις εμπειρίες που σε φέρνουν σε συνάντηση με την ευτυχία.
Το βίντεο του Nownes μου θύμισε τη σημασία εκείνου το ταξιδιού.

Σε αυτές τις ακραίες συνθήκες η μόδα δεν έχει και μεγάλη σημασία. Μονο έξι στρώσεις λεπτών μάλλινων ρούχων, ένα μπουφάν για τα χιόνια, ζεστές κάλτσες και παπούτσια.

Beauty tip: καλά ενυδατωμένο δέρμα και οπωσδήποτε αντιηλιακό ή κρέμα με δείκτη προστασίας.

Φλοιός Μανώλιας KORRES

Rescue Red

2012-02-02T21:26:00.000+02:00

Ο Φεβρουάριος είναι ένας μουντός μήνας χωρίς φωτογένεια. Έχει ανάγκη από χρώμα γιατί όλα γύρω μας είναι βαριά. Σπασμένα πρόσωπα, κουρασμένα χαμόγελα. Εκτός κι αν υπάρχει ένα κραγιόν σε έντονη κόκκινη απόχρωση ή φωτεινό φούξια για να βοηθήσει στην αποκατάσταση της διάθεσης.
Το κόκκινο κραγιόν είναι ένας δείκτης της οικονομίας σε εποχές κρίσης. Αυτό εξηγεί και την εμμονή μου να ψάχνω να βρω το κραγιόν που θα με κάνει να δω την πραγματικότητα διαφορετικά.

Από τις ημέρες ανίχνευσης κρατώ τις νέες αποχρώσεις και υφές της σειράς λραγιόν της Lancome Rouge in Love.
H Emma Watson δίνει τη φρεσκάδα της νιότης της, η Lancome την ποιότητα των εργαστηρίων της, ο Mario Testino το κλικ του φωτογράφου, οι γαλλίδες Les Brigittes προτρέπουν με το τραγούδι τους στο βιντεο κλιπ που ακολουθεί να αγαπήσουμε τα χείλια μας. Και οι επαγγελματίες του μακιγιάζ μας συμβουλεύουν τη διχρωμία πάνω στα χείλη: φούξια και κοραλί, κόκκινο και έντονο ροζ , ανοιχτό μπεζ και ροζ . Η πιο βαθιά απόχρωση μπαίνει στο χείλος με το μεγαλύτερο όγκο ενώ η πιο φωτεινή γεμίζει με όγκο το άνω χείλος. Τα φιλιά της σωτηρίας τα δίνετε εσείς στη διάθεσή σας. Love your Lips

http://youtu.be/eylIA0O_BVk?hd=1

Madeleine Vionnet and Geometry

2012-01-29T21:44:00.000+02:00

Αλίκη Διπλαράκου με φόρεμα Vionnet 1932

Πολλά χρόνια πριν το Ίντερνετ συμβάλλει στην εξάπλωση της μόδας, τότε που οι στρατιές των φωτογράφων μπλόγκερ της μόδας δεν υπήρχαν ως έννοια, η μόδα ήταν ένα σύστημα μελέτης, έρευνας και δημιουργίας. Το άθροισμά τους έφερνε αλλαγές στον τρόπο ντυσίματος. Εκείνη την εποχή, στο διάστημα του Μεσοπολέμου στη Γαλλία, μία γυναίκα δημιουργός, η Μαντλέν Βιοννέ ανατρέπει την αντίληψη του ρούχου. Η ματιά της ανιχνεύει διεξοδικά τα πάντα γύρω από την αρχαία ελληνική τέχνη. Και ανακαλύπτει τρόπους και τεχνικές για να δώσει την τρίτη διάσταση που μέχρι τότε δεν είχαν τα ρούχα. Από τότε η γενιά των σχεδιαστών του 20ού αιώνα αναγνωρίζουν στα μακρυα της φορέματα, στα παιχνίδια των όγκων της, στις τεχνικές κατασκευής τους μία ευφυία που για εκείνους αποτελεί αστείρευτη έμπνευση. Η Μαντλέν Βιοννέ είναι ο «Ευκλείδης της μόδας».

Φόρεμα Vionnet Χ1921/22-Κρατήρας του Πρόνομου (Αρχαιολογικό Μουσείο Νάπολης)

«Το θεώρημα της Μαντλέν Βιοννέ για τη μόδα στηρίχτηκε στην γεωμετρία του υφάσματος και στις παραστάσεις αρχαιοελληνικών έργων. Όταν ένα κομμάτι ύφασμα είναι κομμένο σε σχήμα τετραγώνου και το διπλώσουμε ώστε να μετρήσουμε το σχέδιο ενός φορέματος τότε οι γωνίες που σχηματίζονται ταιριάζουν και αναδεικνύουν την ανθρώπινη φόρμαΗ συμβολή της γαλλίδας δημιουργού στη μόδα του Μεσοπολέμου έχει τις βάσεις της στην αρχαιοελληνική αισθητική, υποστηρίζει η καθηγήτρια αρχαιολογίας του ενδυμάτος στη Σορβόννη Λυδία Καμίτση. Τα πρώτα φορέματα ελληνικού ύφους της Βιονέ κάνουν την εμφάνισή τους το 1919 και επεμβαίνουν στην παράδοση των κανόνων της τεχνικής της υψηλής ραπτικής».
Η Λυδία Καμίτση το τεκμηριωνει με φωτογραφίες από παραστάσεις αμφορέων τηη Αρχαιότητας (γνωστά έργα σε μουσεια του Λούβρου, Βατικανού, Νεάπολης) όπου φαίνονται οι λεπτομέρειες από αραχιοελληνικούς μανδύες, χιτώνες, χλαμύδες σε αντιπαραβολή με δημιουργίες της Βιονέ.
«Η Μαντλέν Βιονέ δεν ταξίδεψε ποτέ στην Ελλάδα. Τη γνώρισε όμως μέσα από τη διάχυτη ατμόσφαιρα στο Παρίσι την εποχή που το ρεύμα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων ήταν στραμμένο προς τους πολιτισμούς της αρχαιότητας. Ως πνεύμα δημιουργικό η ίδια παρακολουθούσε μαθήματα σχεδίου και γλυπτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών, επισκεπτόταν την πτέρυγα των αρχαιοτήτων του Λούβρου και αγόραζε βιβλία τέχνης με λεπτομερή σχέδια γύρω από αγγεία της Αρχαιότητας, αλλά και με θέμα την γλυπτική των κλασσικών χρόνων», εξηγεί η ελληνίδα καθηγήτρια η οποία έχει ασχοληθεί με το έργο της Μαντλέν Βιονέ σε δύο ερευνητικά βιβλία. Και παρουσίασε νέα στοιχεία για την επίδραση της αρχαίας ελληνικής τέχνης στο έργο της Βιονέ, στο διεθνές συνέδριο «Παρίσι-Αθήνα 1919-1939: το διπλό ταξίδι» που οργάνωσε το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Μουσείο Μπενάκη.
Η Μαντλέν Βιονέ αρχικά έγινε γνωστή για την τεχνική της στο λοξό κόψιμο του υφάσματος που πρόσθετε κίνηση στο ρούχο. Δεν ήταν εκείνη που επιννόησε αυτόν τον τρόπο κοπής αλλέ το εξέλιξε για τη μεγάλη επιφάνεια του φορέματος. Επίσης στη δεκαετία του '20 άρχισε να πειραματίζεται με τεχνικές που της εκαναν εντύπωση παρατηρώντας τις εικονογραφημένες παραστάσεις των αγγείων. Πέρα από την δημιουργία βραδυνών φορεμάτων σε γραμμή χιτώνα, χειριδωτού πέπλου, πέπλου με απόπτυγμα τα οποία κατασκεύαζε δίνονατς τους όγκο η Μαντλέν Βιονέ παρατηρησε και οικειοποιηθηκε κι άλλες διακοσμητικές λεπτομέρειες που τις πρόσθεσε στα ρούχα της.

The Eternal Girl Syndrome

2012-01-13T19:05:00.000+02:00

Carmen Dell'Orefice for Delvaux from Jake Davis on Vimeo.

Αν μία γυναίκα ετών 60 + ξεπεράσει την έλλειψη ενδιαφέροντος για τη μόδα και βρει αυτό το κάτι για να μην επηρρεαστεί η διάθεσή της, μπορεί με το στυλ της να παραδίδει μαθήματα κομψότητας με διάρκεια στον χρόνο.

Μας το υπενθυμίζει η Κάρμεν Ντελ 'Ορέφιτσε που έως σήμερα (παρά τα ογδόντα της) δεν έχει χάσει τον τίτλο του μοντέλου μίας σοφιστικέ γοητείας .

Iris Apfel for Yoox

Το Σύνδρομο «Κορίτσι»

Εκείνες που στην πρώτη νιότη τους εξέφρασαν την τόλμη της σκέψης τους προκαλώντας με το ντύσιμό τους τον περίγυρο, το επαναλαμβάνουν. Με άλλα μέσα.

Οι κυρίες μίας κάποιας ηλικίας γνωρίζουν από στυλιστικές διαπραγματεύσεις και χρωματικές ακροβασίες. Το μήκος της φούστας καλύπτει τη μέση του ποδιού ή και τον αστράγαλο. Τα παπούτσια είναι χαμηλά, σε σχήμα παντόφλας αλλά ζωηρόχρωμα.

Εκείνες ξέρουν ότι θέλει χρώμα η ζωή μας και δε διστάζουν να βάλουν τολμηρά αξεσουάρ στον λαιμό και στο πέτο και να καλύψουν τις κηλίδες ηλικίας στα χέρια τους όχι με ακριβές ενέσεις botox, αλλά με σειρές από ευφάνταστα μεγάλα βραχιόλια. Είναι το γνώρισμα της Αϊρις Άπφελ, της αμερικάνιδας σχεδιάστριας εσωτερικών χώρων, η οποία στα 96 της είχε την όρεξη να συνεργαστεί με την ιντερνετική εταιρεία yoox.com για την ειδική συλλογή με vintage κοσμήματα και εντυπωσιακά αξεσουάρ.

Ως αμετανόητες κοκέτες λοιπόν «τα κορίτσια» αυτής της ηλικίας καλύπτουν τον λαιμό τους με φουλάρια και μαντήλια διακριτικών αποχρώσεων, αλλά μοντέρνων τυπωμένων σχεδίων.

Η εμπειρία τους για τη μόδα είναι ανεκτίμητη. Ακολούθησαν την εποχή τους και ξεκίνησαν να μαθαίνουν το σώμα τους υπό το επαγγελματικό βλέμμα της μοδίστρας. Γι αυτό και ξέρουν από ποιότητες υφασμάτων, ραφές, πένσες, πιέτες ρηχές, ραγκλάν μανίκια, πιέτες πλισέ, πατιλέτες και στολίδια νερβίρ. Οι εναλλαγές των εποχών και των τάσεων είναι ήδη μέρος της γνώσης τους. Γι αυτό και αν έχουν τη διάθεση να συνεχίσουν το παιχνίδι με τη μόδα , η ανορθόδοξη αισθητική τους είναι η πιο ελκυστική πρόταση που κυκλοφορεί στους δρόμους της πόλης.

Χωρίς ίχνος αισθητικής επέμβασης στο πρόσωπο, περήφανες για τη μορφή τους και τις εμπειρίες που έζησαν, είναι τόσο γοητευτικές, σαν ένα σπάνιο είδος πτηνού προς εξαφάνιση για τη μόδα . Το απίθανο μυαλό τους τροφοδοτεί την ένταση του στυλ τους . Η αυθεντικότητά του είναι κίνηση γενναιοδωρίας προς τη ζωή.

The new It Girl: "Girl with the Dragon Tatoo"

2012-01-10T20:51:00.000+02:00

Ann Demeulemeester FW2011

Rick Owens FW2011

Garteh Pugh FW2011

Η τέχνη των τατουάζ, το ανελέητο κάπνισμα, τα λερωμένα T-shirts και η επιβίωση μέσα σε ένα δερμάτινο μπουφάν με κουκούλα. Αυτό είναι το στυλ ενός μοναχικού κοριτσιού που μαθαίνει να είναι σκληρό, ατίθασο και βίαιο κυκλοφορώντας στους δρόμους μίας πόλης αφιλόξενης για συναισθηματικά τραυματισμένους.

Είναι το στυλ της Λίζμπεθ Σαλάντερ ,του «Κοριτσιού με το Τατουάζ» , που υποδύεται η νεαρή ηθοποιός Ρούνεϋ Μάρα στην ταινία του Ντέηβιντ Φίντσερ που θα αρχίσει να προβάλλεται από την Πέμπτη στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Η Λίζμπεθ Σαλάντερ, η ηρωίδα των μπεστ σέλερ βιβλίων του Στιγκ Λάρσον , είναι ήδη ένα σύγχρονο είδωλο για τα άγρια νιάτα του κυβερνοχώρου, πριν την αγγίξουν τα χέρια της κορυφαίας μακιγιέζ των ντεφιλέ Πατ ΜαΓκραθ που επιμελήθηκε το έντονο μακιγιάζ των ματιών της Μάρα, συνδυασμένο με χλωμή επιδερμίδα και λευκά φρύδια .

Στη συνέχεια η ενδυματολόγος Τρις Σόμερβιλ ανέλαβε να φτιάξει την γκαρνταρόμπα της σύγχρονης κυβερνοπάνκ γυναίκας που καλύπτει το σώμα της, για να μη δίνει δικαιώματα σε επίδοξους βιαστές, που ελκύονται από γυναικεία σώματα με αγορίστικες αναλογίες. Μια σειρά από σκισμένες φανέλες, μαύρες ή κατόπιν ειδικής επεξεργασίας για να δείχνουν γαριασμένες λευκές είναι η βάση του ντυσίματος ενός κοριτσιού που φορά τα τατουάζ της σαν κοσμήματα. Μία ανεξάρτητη ψυχή σαν της Λίζμπεθ Σαλάντερ μπορεί να νιώσει άνετα φορώντας ένα μαύρο ανδρικό στρατιωτικό πουλόβερ με χοντρή πλέξη, ένα ίσιο παντελόνι από χοντρό μάλλινο ύφασμα με χαμηλό καβάλο και μπότες μοτοσυκλετιστή.

Το Κορίτσι με το τατουάζ δε γίνεται να μη λατρεύει το ντηζάϊν των ασημένιων κοσμημάτων που οι λεπτές δυναμικές καμπύλες και οι αιχμηρές επιφάνειες των δαχτυλιδιών ταιριάζουν με τις μαύρες φαρδιές λωρίδες από δέρμα και μεταλλική αγκράφα που τυλίγονται στους καρπούς της. Και τα μεταλλικά φερμουάρ στις τσέπες του στενού δερμάτινου μπουφάν της κλείνουν μέσα τους τη δύναμη και τον θυμό της νεαρής ύπαρξης που φτιάχνει τους δικούς της κανόνες.

Είναι αυτός ο τύπος γυναίκας που πρώτος και από τον συγγραφέα Στιγκ Λάρσον παρουσίασε στο κοινό ο αμερικανός σχεδιαστής Ρικ Όουενς, ξεκινώντας από το Λος Άντζελες για να κατακτήσει το Παρίσι το 2005. Είναι το ρεύμα που ακολουθεί η στενή σιλουέτα με τις αναλογίες όγκου και κοψίματος των συλλογών Ann Demeulemeester, A.F. Vandevorst, του άγγλου Γκάρετ Πιου . Ο Ρικ Όουενς δημιούργησε το ύφος των ρούχων που αντανακλούν τη σύγχρονη πραγματικότητα. «Με ελκύει η μελαγχολία σε κάτι που έχει υποστεί βλάβες, αλλά βρίσκω σε αυτό μία γήινη άνεση». Είναι η εξήγησή του για την παλέτα των θαμπών αποχρώσεων των συλλογών του, για τις ασύμμετρες πτυχές των στενών T-shirts από λεπτή κασμιρένια και βαμβακερή γάζα, τα δερμάτινα τζάκετ με τους στρογγυλούς περίτεχνους γιακάδες που γυρίζουν σαν κουκούλες και σκεπάζουν το κεφάλι. Τις μακριές φούστες με τους συνδυασμούς μακριάς πλεκτής τυνίκ που δημιούργησαν την αισθητική των σύγχρονων δυναμικών πλασμάτων.

Και οπωσδήποτε το βίντεο της αρχής των τίτλων της ταινίας του Ντέηβιντ Φίντσερ που προσθέτει με την αισθητική του και τη μουσική των Led Zeppelin τα υπόλοιπα αξεσουάρ στο σύγχρονο ύφος.

Κάτι ξεχωριστό

2012-01-05T14:10:00.000+02:00

από το: BrownDressWithWhiteDots.tumblr.com

Είχα καιρό να δω στα blogs κάτι όμορφο, χωρίς λόγια , με εικόνες που να διηγούνται πολλά. Ευτυχώς κάτι βρήκα αν και δεν υπάρχουν πληροφορίες για το μάτι πίσω από αυτήν την κάμερα που κυττάζει τον κόσμο με αγάπη.
Το προτείνω γιατί κάνει τη διαφορά.

http://browndresswithwhitedots.tumblr.com/archive

Detox & spring Forward

2012-01-02T18:38:00.000+02:00

Chanel RTW SS2012

Ανάμεσα στα αναγνώσματα των ημερών για τις προβλέψεις του 2012 κράτησα τη φράση : «για να έχεις επίγνωση της πραγματικότητας συνολικά πρέπει κάποιες στιγμές να μένεις αποκομμένος/η από τις ειδήσεις. Ετσι ώστε να μπορείς να δεις το σύνολο των γεγονότων και να τα εκτιμήσεις από μακριά και με καθαρό μυαλό».

Emporio Armani RTW SS2012

Louis Vuitton RTW SS2012

Dsquared2 RTW SS2012

Dolce & Gabbana RTW SS2012

Kάνω λοιπόν τη δική μου αποτοξίνωση. Με εικόνες από το μέλλον. Με μία συλλογή απο τα φινάλε των σώου για τις συλλογές της άνοιξης του 2012.

2011 in fashion terms

2012-01-01T20:13:00.000+02:00

Tommy Ton ο βασιλιάς των δρόμων

Είναι ο διάδοχος του Sartorialist. Ο μπλόγκερ του Jak & Jil έχει ιδιάιτερο μάτι για να συλλαμβάνει την αλλαγή της μόδας εκεί όπου συμβαίνει: στους δρόμους των πόλεων που παρουσιάζουν το υπερθέαμα των εβδομάδων μόδας . Ο φωτογράφος που έχει αδυναμία στα παπούτσια , ανεβάζει τις πιο εντυπωσιακές φωτογραφίες πετυχαίνοντας τους πιο εκρηκτικούς συνδυασμούς ανθρώπων, χρωμάτων, ρούχων, αξεσουάρ, ενίοτε και μνημείων του σύγχρονου πολιτισμού.

John Galliano in court 6/2011

Υπόθεση John Galliano

Η χρονιά άνοιξε κι έκλεισε γύρω από ένα παριζιάνικο σπίτι. Τον οίκο του Christian Dior όπου συνέβησαν πολλά. Η υπόθεση Τζον Γκαλιάνο ήταν η πιο σκανδαλιστική ιστορία που βγήκε από τα σαλόνια της μόδας τα τελευταία χρόνια. Ξεκίνησε τον Μάρτιο σε ένα μπαρ στο Μαραί στο Παρίσι με τον τότε σταρ σχεδιαστή του Dior να μεθά και να βρίζει με αντισημιτικά σχόλια τους θαμώνες. Στην κοινωνία όμως των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, μία απρεπής συμπεριφορά μεγεθύνεται, διαδίδεται και οι προεκτάσεις της θίγουν οικονομικά συμφέροντα, έως και θρησκευτικές πεποιθήσεις. Το περιστατικό του μεθυσμένο Τζον Γκαλιάνο μέσω ερασιτεχνικού βίντεο ανέβηκε στο Ιντερνετ, έγινε παντού πρωτοσέλιδο εφημερίδων, ο Γκαλιάνο μπήκε για αποτοξίνωση, το αφεντικό του άρχισε να ψάχνει για αντικαταστάτη και τον Ιούνιο ο σχεδιαστής εμφανίστηκε στο δικαστήριο εύθραυστος, αδυνατισμένος, μοναχικός, άρρωστος και εγκαταλειμμένος. Στην απολογία του δήλωσε :

«Μετά από κάθε δημιουργική κορύφωση , κατέρρεα και το ποτό με βοηθούσε να ξεφεύγω. Είχα κρίσεις πανικού και άγχους και δεν μπορούσα να δουλέψω αν προηγουμένως δεν έπαιρνα Βάλιουμ. Το σώμα μου είχε εθιστεί στα ηρεμιστικά , που δεν θυμάμαι πόσα πολλά χάπια έπαιρνα. Υπήρχαν φορές που στη διάρκεια του πρωινού έπαιρνα υπνωτικά χάπια». Η ετυμηγορία βγήκε τον Σεπτέμβριο και ο Γκαλιάνο κρίθηκε ένοχος, δεν φυλακίστηκε και πλήρωσε ένα μικρής αξίας πρόστιμο.

Συνεχίζει να δηλώνει ανεπάγγελτος.

Στο μεταξύ ακούγεται το όνομα του Raf Simons ότι είναι η προσωπική επιλογή του αρχηγού του LVMH, Bernard Arnault (ιδιοκτήτη και του οίκου Dior) να αναλάβει να ξεκολλήσει τον Dior από το ύφος John Galliano.

Copy & Paste

Το 2011 ήταν επίσης η χρονιά των γάμων. Η απόλυτη μυστικότητα για τον σχεδιασμό του νυφικού της Κέητ Μίντλετον, Δούκισσας του Κέημπριτζ διαφήμισε πολύ τον γάμο της με τον Πρίγκηπα Ουίλλιαμ . Κερδισμένη φυσικά βγήκε η Σάρα Μπάρτον σχεδιάστρια του νυφικού και διάδοχος στον οίκο Alexander McQuuen. Μόνο λίγα λεπτά μετά τα πρώτα πλάνα στο Αββαείο του Ουέστμινστερ και τα πρώτα (φτηνά) αντίγραφα του νυφικού της Κάθρην Μίντλετον εμφανίστηκαν στην Αμερική. Λίγους μήνες αργότερα η νυφική συλλογή παρουσιάστηκε στο Μπάκιγχαμ σε έκθεση ανοικτή για το κοινό, προσελκύοντας πολύ κόσμο.

Η επόμενη διάσημη νύφη ήταν η Κέητ Μος με νυφικό σχεδιασμένο από τον άνεργο Τζον Γκαλιάνο. Ενώ στο πριγκηπάτο του Μονακό, βασιλιάς του νυφικού της Σαρλήν Γουίτστοκ, ανακυρήχθηκε ο μαέστρο Τζόρτζιο Αρμάνι.

Στην Ασία αδελφές μου , στην Ασία

Οι δεσμίδες χρήματος και οι πλάκες χρυσού μετατοπίστηκαν προς την ασιατική ήπειρο. Ο όμιλος Prada εισχώρησε στο χρηματιστήριο του Χονγκ Κονγκ, ενώ οίκοι πολυτελείας από την Αγγλία, τη Γαλλία και την Ιταλία ξεκίνησαν να εγκαινιάζουν μεγάλες μπουτίκ σε ασιατικές μητροπόλεις στην Κίνα, την Ινδία, τη Νότια Κορέα, ακόμη και στην Κουάλα Λουμπούρ της Μογγολίας.

Marc Jacobs with his muse and friend Sophia Coppola during CFDA awards

Το βραβείο πάει στον …

Marc Jacobs Για την προσφορά του στην αμερικάνικη μόδα. Το συμβούλιο των αμερικανών σχεδιαστών του απένειμε το βραβείο Τζέφρυ Μπην για ό,τι σκέφτηκε, δημιούργησε, πρότεινε και έφερε την αμερικανική μόδα πιο κοντά στη φήμη. Με καρό φούστες, άπειρα τατουάζ, γυμνές φωτογραφίσεις, συλλογές σύγχρονης τέχνης και διαμαντένια σκουλαρίκια. Όλα αυτά δηλαδή τα οποία κυκλοφόρησε γύρω από τη ζωή του ο σχεδιαστής, τρέφοντας τον σκανδαλοθηρικό τύπο. Βέβαια είχε και κάτι παραπάνω: έμπνευση και πάθος για τη Νέα Υόρκη των 70’ς και την τέχνη του Άντυ Γουώρχολ. Σεβασμό και λατρεία στην αισθητική των σχεδιαστριών Μιούτσια Πράντα και Ρεϊ Καβακούμπο . Πρωτότυπες ιδέες, όπως το στυλ γκραντζ που το επιννόησε στις αρχές του ’90.

Χρυσό κορίτσι

Πλούσια ωραία και διάσημη. Σχεδόν δισεκατομμυριούχος είναι η Ζιζέλ Μπύντχεν. Το εισόδημά της από το μόντελινγκ υπολογίζεται πάνω από 250 εκατομμύρια δολάρια . Σύμφωνα με τη λίστα του περιοδικού Forbes και τη συναλλαγματική ισοδυναμία του δολαρίου, το μοντέλο από τη Βραζιλία , επιχειρηματίας επίσης της μόδας, αλλά και ιδιοκτήτρια ακίνητης περιουσίας , είναι η πρώτη από τα μοντέλα που μπήκε στην υψηλή κατηγορία πλούτου, ανάμεσα στη λίστα με τα ονόματα του Μπερνάρ Αρνό, ιδιοκτήτη του ομίλου πολυτελείας LVMH (41 δις δολάρια), του Αμάνσιο Ορτέγα , ιδρυτή του ομίλου Inditex - Zara (31 δις δολαρια ), την Λιλιάν Μπετανκούρ, ιδιοκτήτρια του ομίλου L’Oreal.

Η εφτάψυχη διευθύντρια

Είναι η Καρίν Ροϊτφελντ η οποία μετά την αποχώρησή της από τη γαλλική Vogue δεν έμεινε στο Παρίσι να κλαίει τα τακούνια της. Η Νέα Υόρκη την αποθέωσε και τις έδωσε σελίδες μόδας στο περιοδικό W, τις βιτρίνες του καταστήματος Barney’s για να κοινοποιήσει το στυλ της : στενές φούστες έως το γόνατο, δερμάτινα τζάκετ, τακούνια στιλέτο με λεπτά λουριά και μακιγιαρισμένα μάτια με μαύρο μολύβι. Ενώ ο εκδοτικός οίκος Rizzoli ανέλαβε την έκδοση «Irreverent» ,του βιβλίου της ζωής της, με πολλές φωτογραφίες και πάρτυ λανσαρίσματος στο Παρίσι και το Λονδίνο.

My Muse

2011-12-26T17:21:00.000+02:00

Καθε άνθρωπος έχει τα πρότυπά του. Για εμένα η Carine Roitfeld πληρεί τις προϋποθέσεις: στυλ, ένστικτο, αυτοποεποίθηση, je ne sais quoi και μία διαρκή ανησυχία για να μεγαλώνει σε συνάρτηησ με την εμπειρία της . Άψογος συνδυασμός δηλαδή για να γλυτώσεις από τις αντιγηραντικές υστερίες και τα υπαρξιακά σύνδρομα των ορμονικών διαταραχών.

Οι αγγλοσάξωνες αναφέρονται στη ηλικία των πενήντα ως «ασημένια χρόνια». Είναι το διάστημα που τα ορμονικά προβλήματα προκαλούν στο στυλ χρεωκοπία. Η γυναίκα στην αργυρή περίοδό της χρειάζεται να κοπιάσει για να αποχαιρετήσει τα παιχνίδια της διαφάνειας , την εμμονή της με το βαθύ ντεκολτέ και να επενδύσει στη σοφιστικέ γοητεία.

Το λέμε και γοητεία της αυτογνωσίας με ένα στυλ που δίνει προσοχή στα παντελόνια, στο ταγιέρ, το λευκό πουκάμισο και τα κλασσικά παπούτσια. Το παρουσιάζει στην πράξη η γαλλίδα Ινές Ντε Λα Φρεσάνζ η οποία κυκλοφορεί με ποδήλατο, κάνει διαδρομές με τα πόδια και φροντίζει να διατηρεί σε καλή κατάσταση το σώμα της και την επιδερμίδα της με διατροφή πλούσια σε αντιοξειδωτικούς παράγοντες. Βέβαια η συμπατριωτισσά της Carine έχει την τέχνη της γοητείας πέρα από τα σημάδια του χρόνου.

Τα γυναικεία πενήντα είναι η ηλικία της ανεστραμμένης εφηβείας. Οι διακυμάνσεις και οι μεταπτώσεις βγαίνουν στη συμπεριφορά, στο χρώμα των μαλλιών, στο γούστο για τα ρούχα. Συχνά οι πειραματισμοί μιας πενηντάχρονης με την ανάδειξη του σώματος καταλήγουν σε ένα μανιφέστο «αποχαιρετισμός στα όπλα της νιότης». Γι αυτό και παλεύουν με τις διαστάσεις των εφαρμοστών μαύρων τοπ και τις πυρόξανθες ανταύγειες. Με τα κόκκινα νύχια και τα ξεβαμμένα τζην που επειδή τα διαλέγουν στενά προδίδουν τις σωματικές αλλαγές.

Η λύση είναι το ανδρικό τζην ενός φίλου, το καλοσιδερωμένο λευκό πουκάμισο , το μαύρο ή σκουρόχρωμο ταγιέρ με την ίσια ή την εβαζέ φούστα (αν η περιφέρεια είναι ανοιχτή και οι γάμπες εξακολουθούν να είναι λεπτές) και το σακάκι σε γραμμή μπλέηζερ. Αυτό το τελευταίο είναι προτιμότερο από τα στενά μεσάτα σακάκια , ακριβώς επειδή η περιοχή της μέσης και των ώμων έχουν περίσσεια εκατοστών.

Σε κάθε περίπτωση , μία είναι η Μούσα και πολλές οι εμφανισεις της. Ειδικά αν τη βάλεις μαζί με τις άλλες λαμπερές υπάρξεις μίας κάποιας ηλικίας, καταλαβαίνεις πως γίνονται οι επιλογές μίας σοφής κυρίας.

Merry Christmas everybody

2011-12-22T14:39:00.000+02:00

Τα Χριστούγεναν δεν είναι για μένα ό,τι πιο γκλάμορ. Με αγχώνουν γιατί πρέπει να δείχνω ξενοιαστη και χαρούμενη, μετά από ένα εξοντωτικό εικοσαήμερο δουλειάς που προηγείται των γιορτών. Γι αυτό και δε με απσχόλησε το στυλ «ντύσιμο για πάρτυ και ρεβεγιόν». Πάντα υπάρχει κάτι μαύρο κι εξώπλατο στην ντουλάπα μου για να το συνδυάσω με τα παπούτσια που θα επιτρέπει το δελτίο καιρού της εποχής: καστόρινες μπότες αν κάνει κρύο, μαύρα πέδιλα αν υπάρχει νηνεμία και σκούρο βερνίκι για πεντικιούρ. Και τα μαλλιά σε σινιόν ατημέλητο για να μην τρέχω στα κομμωτήρια γεμάτα από απεγνωσμένους υπαλλήλους να προλάβουν τις υπερπαραγωγές που απαιτούν οι τρελλαμένες πελάτισσες τους.
Την ώρα που γράφονται αυτές οι λίγες γραμμές στυλιστικής θέσης για τα φετινά Χριστούγεννα, στην Αθήνα βρέχει δυνατά. Ακόμα και να θέλεις να ντυθείς όμορφα, να στολίσεις την εικόνα σου γιορτινά, ο καιρός σου επιβάλλει ...περικοπές. Ας είναι. Θα δοκιμάσουμε τις αδιάβροχες σκέψεις μας και θα τυλιχτούμε με το χιούμορ μας.
Και δε θα έμπαινα στον κόπο να τα γράψω αυτά αν δεν είχα δει στο Nowness.com το βίντεο για τη ζωή μίας χριστουγεννιάτικης μπάλας που διηγείται την πορεία της στον σκηνοθέτη Leigh Johnson.
Καλά Χριστούγεννα σε όλους λοιπόν.

http://www.nowness.com/day/2011/12/22/1785/the-life-of-a-bauble

Hysteria & Glamour in L.A

2011-12-18T19:05:00.001+02:00

Μία τυπική ατμόσφαιρα γίνεται διαφήμιση. Η αλήθεια να λέγεται και από αυτή να βγαίνουν κι άλλα χρήματα. Η Μαριόν Κοτιγιάρ διαφημίζει την Lady Dior, την τσάντα-φάρο του Dior. Σε χολλυγουντιανή υπερπαραγωγή στο Λος Άνζτελες. Έτσι ακριβώς όπως συμβαίνει. Ένας στόλος τρελλών του χώρου συναθροίζεται γύρω από μία τσάντα της σαιζόν και πουλάει image και άποψη. Δημιουργική παρακαλώ. Για να αγοράζουν οι άνδρες τα αντικείμενα πόθου των ανδρών. Και να νιώθουν εκείνοι ότι με αυτόν τον τρόπο ορίζουν τις εντυπωσιακές γυναίκες που νοικιάζουν για τις δημόσιες εμφανίσεις τους. Τι υστερία...

Εξομολογήσεις μίας καμέλιας

2011-12-08T21:42:00.000+02:00

Chanel HC Winter2012

«Η φανερή απλότητα ενός έργου τέχνης είναι μία ορισμένη απόδειξη της ομορφιάς του» έλεγε η Κοκό Σανέλ για να εξηγήσει τι ήταν αυτό που τη συγκίνησε στην καμέλια: ένα απλό λουλούδι χωρίς άρωμα και χωρίς αγκάθια που οι καμπύλες στο σχήμα των πετάλων της δίνουν μία σπάνια συμμετρία. Η Σανέλ αγάπησε την καμέλια γιατί ταίριαζε στο σύστημα της αισθητικής της, βασισμένο στις αντιθέσεις του λευκού με το μαύρο χρώμα. Συνήθιζε να το φοράει σαν κόσμημα, στα μαλλιά ή σε ένα πλεκτό. Το λευκό λουλούδι έκανε τέλεια αντίθεση πάνω στο μικρό μαύρο φόρεμα, την επαναστατική πρόταση της Σανέλ για να κάνουν οι γυναίκες ένα βήμα πιο κοντά στη χειραφέτησή τους. Ένας μάλιστα από τους μεγάλους έρωτές της ο Μπόϋ Καπέλ στην πρώτη τους συνάντηση της προσέφερε ένα μπουκέτο καμέλιες, καθώς εκείνη την εποχή η Ευρώπη μάθαινε ότι στην Ασία το λουλούδι αυτό θεωρείτο ότι είχε μαγικές δυνάμεις. Γιατί η Camelia Japonica ανθίζει κάτω από τα χιόνια στο νησί Οσίμα της Ιαπωνίας δίνοντας τα χρώματά της στο χειμωνιάτικο τοπίο και στολίζοντας τους κήπους από το απόλυτο λευκό μέχρι το ζωντανό κόκκινο.

Είναι περίεργο πως ένα λουλούδι που στον 18ο αιώνα συμβόλιζε την ερωτική διαθεσιμότητα των ανδρών ήταν ανακάλυψη ενός Ιησουίτη μοναχού του 17ου αιώνα. Ο Ζωρζ Ζοζέφ Κάμελ βρισκόταν ως ιεραπόστολος στην Ιαπωνία, όπου ανακάλυψε το πρωτότυπο λουλούδι. Ο Κάμελ έδωσε στην καμέλια το όνομά του και το έφερε μαζί του για να γνωρίσει και η Δύση αυτό το άνθος που στόλιζε τους ιαπωνικούς ναούς και απεικονιζόταν σε ακουαρέλλες των γερμανών ζωγράφων. Παράλληλα, η Αυτοκράτειρα Ζοζεφίνα ενθουσιάζεται τόσο με την καμέλια που το κάνει μόδα ανάμεσα στις κυρίες της αυλής της και που εκείνες τη διαδίδουν ανάμεσα στις γαλλίδες αριστοκράτισσες.

Πριν η καμέλια γίνει το λουλούδι φετίχ του οίκου Chanel, ο Αλέξανδρος Δουμάς πρόλαβε να την κάνει πρωταγωνίστρια στο ρομαντικό μυθιστόρημά του «Η Κυρία με τας Καμελίας» και ο Τζουζέπε Βέρντι στο λυρικό του έργο «Τραβιάτα». Χάρη στη λογοτεχνία και την όπερα, τα δύο ισχυρά για εκείνη την εποχή μέσα προβολής νέων αξιών και μηνυμάτων η καμέλια καθιερώθηκε ως αθάνατο σύμβολο του έρωτα. Και από τότε έγινε μέρος της διακριτικής πρόσκλησης σε ερωτικές γνωριμίες. Με τους άνδρες, από τη Γαλλία μέχρι την τσαρική Ρωσία να υιοθετούν αυτήν την πρόσκληση φορώντας τις καμέλιες στο πέτο τους.

Camelia Japonica

Αυτή η «απαγορευμένη» εικόνα της καμέλιας ξετρέλλανε την Κοκό Σανέλ που την καθιέρωσε ως έμβλημα του οίκου της. Κι αυτήν την κληρονομιά οι συνεχιστές του στυλ Σανέλ την αξιοποιούν στις συλλογές των ρούχων, των αξεσουάρ, των κοσμημάτων. Στην πιο απλή περίπτωση, μία καρφίτσα στο σχήμα του άνθους της καμέλιας με φιόγκο από μαύρο σατέν είναι η πρώτη επιλογή που έρχεται κατευθείαν από την γκαρνταρόμπα της Σανέλ κι εξακολουθεί να στολίζει τουήντ και τζην σακάκια ή ζώνες από αλυσίδα.

Πρόσφατα η καμέλια μπήκε και στην σειρά καλλυντικής περιποίησης Chanel . Η ενυδατική σειρά Hydra Beauty με ενυδατικό ορό (serum) και κρέμα ενυδάτωσης ( σε δύο τύπους) έχει στη σύστασή της ενυδατικά στοιχεία από την camellia japonica και αντιοξειδωτικούς παράγοντες από το απόσταγμα του blue ginger. Για ένα άγγιγμα λεπτότητας στο δέρμα.

Chanel Hydra Beauty

Francois Lesage: αντί επικήδειου

2011-12-01T18:40:00.001+02:00

Atelier Lesage (march2011)

Reception d'atelier Lesage

Προσωπικά ως παιδί δεν είχα καμία σχέση με το κοριστίστικο παιχνίδι «ντύσε την κούκλα». Μου αρκούσε να φοράω τα δικά μου ρούχα και τα αξεσουάρ της μητρός μου και να τα προβάρω μπροστά στον καθρέφτη. Μου άρεσαν όμως πολύ τα παραμύθια. Ιδιαίτερα τα εικονογραφημένα της Χαλιμάς. Κι όταν μεγάλωσα κατάλαβα τι με τραβούσε σε αυτή τη μεθυστική ατμόσφαιρα τους. Ήταν τα πολύχρωμα ρούχα που φορούσαν τα πλάσματα της αραβικής μυθολογίας, συνήθως κεντημένα με χρυσές τρέσσες που λαμπύριζαν από τους πολύτιμους λίθους που στερέωναν με μαγική κλωστή κάποια επιδέξια δάχτυλα.

Αυτή η εικόνα φαίνεται ότι με συνεπήρε, ρίζωσε στο υποσυνείδητό μου κι έγινε η «πυξίδα» μου για να μην χάνω την ομορφιά από τα μάτια μου.

Όποιος μπλέκεται με τη μόδα το παθαίνει συχνά: αποπροσανατολίζεται από τα πολλά στολίδια πάνω στα ρούχα, τα λόγια των Σειρήνων που βγαίνουν μέσα από διάφορα γραφεία τύπου, τα πρόσωπα που τα δημιουργούν , τα ονόματα εκείνων που τα φοράνε και τις περιστάσεις που εξυπηρετούν και που έτσι κι αλλιώς είναι εξωπραγματικές για τους πολλούς.

Francois Lesage

Όμως η ομορφιά είναι ένα ελεύθερο αγαθό . Καμία κρίση, οικονομική, συναισθηματική, κοινωνική δε θα με αποτρέψει από την αναζήτησή της. Γι αυτό και όταν τον περασμένο Μάρτιο οι Σειρήνες της Μόδας σφύριζαν δυσοίωνα πάνω από τα πλήθη των θεατών της εβδομάδας μόδας του Παρισιού για την πτώση του Τζον Γκαλιάνο και για την κατάρρευση του Κριστόφ Ντεκαρνέν , το φωτεινό σημείο της γαλλικής πρωτεύουσας ήταν στο ένατο διαμέρισμα, σε μία εμπορική συνοικία : 13, rue de la Grange Batelière. Το ατελιέ δημιουργίας κεντημάτων του οίκου Lesage. Το οποίο από το 2002 ανήκει στην ομπρέλα των Métiers d’Art των μικρών εργαστηρίων ανώτερης χειροτεχνίας του οίκου Chanel και συνδιοργανώνει υψηλές δημιουργίες όχι μόνο με τον Karl Lagerfeld αλλά με όλους τους σχεδιαστές που εκτιμούν την ομορφιά των κεντημένων ρούχων.

Το ατελιέ είναι κομμάτι της ιστορίας του γαλλικού πολιτισμού, καθώς από το 1858, ο προκάτοχος του οίκου προμήθευε την αυλή του Ναπολέοντα ΙΙΙ, με υπέροχες κεντημένες τουαλέτες, εσάρπες από μουσελίνα . Γύρω στο 1924 οι πρόγονοι του σημερινού μετρ του οίκου Φρανσουά Λεσάζ, άρχισαν να δίνουν στα κεντήματα πνοή καλλιτεχνικής αξίας . Κι όταν ο ίδιος ο Monsieur Lesage άρχισε να προσθέτει νέα υλικά και να εξαπλώνει την τέχνη του και στην Αμερική τότε το ατελιέ του άρχισε να φημίζεται και για την αξία του αρχείου του.

Les brodeuses

Τα είδα και τα θαύμασα. Σαράντα χιλιάδες και παραπάνω δείγματα τυλιγμένα σε χαρτί και δεμένα με λεπτή κλωστή και μία μικρή καρτέλα με τα στοιχεία ταυτότητας τους βρίσκονταν τακτοποιημένα σε ένα δωμάτιο με ξύλινα ράφια . τα χρόνια του τσάρλεστον, τα αρ ντεκό μοτίβα, οι λάμψεις παγιέτας του’80, οι λευκές μπροντερί και οι ασημένιες γεωμετρικές συμμετρίες παραγωγής από τις τελευταίες συλλογές couture Chanel.

Όμως η μαγεία ήταν ανάμεσα στα δάχτυλα των κυριών του ατελιέ. Στους χώρους του οποίου, στον τελευταίο όροφο ενός κτιρίου με πολλές σοφίτες, το φως της ημέρας έπεφτε πάνω στα τελάρα τους και στα ίχνη του πρωταρχικού σχεδίου που ετοίμαζαν για ένα ρούχο της χειμερινής συλλογής Stefano Pilati pour Yves Saint Laurent και για μία διακοσμητική ζώνη Chanel. Την ίδια στιγμή που θαύμαζα τα επιδέξια χέρια τους να χρησιμοποιούν ένα μυτερό σαν σύριγγα βελονάκι για να στερεώσουν στο μεταξωτό τούλι τις μικροσκοπικές χάντρες που βρίσκονταν τακτοποιημένες κατά χρώμα και μέγεθος μέσα στο ψάθινο, ντυμένο με βελούδο δίσκο τους, ένιωσα πίσω μου ένα βαρύ βλέμμα. Δεν ήταν άλλο από το μόλις ολοκληρωμένο πορτραίτο μίας αυστηρής κουκουβάγιας. Η οποία όπως με πληροφόρησαν σε λιγότερο από δύο ημέρες θα έκανε την εμφάνισή της προσαρμοσμένη σε μία δημιουργία του Giles Deacon για τον οίκο Emanuel Ungaro.

Παρελθόν, παρόν και μέλλον στριφογύριζαν μπροστά στα εκστασιασμένα , χαρούμενα μάτια μου. Κλωστές, χάντρες, βελονάκια, κομμάτια ύφασμα με αρχινισμένα κεντήματα προορισμένα να ντύσουν λεπτά πέδιλα και ψίθυροι στα γαλλικά μου έφτιαχναν μία ευοίωνη εικόνα. Αν η ευγένεια δεν επέβαλλε την αναχώρησή μου μετά από μακρόχρονη παραμονή θα ήμουν έως σήμερα ανάμεσα σε αυτές τις γυναίκες –μάγισσες που οι βελονιές τους μπορούν να δίνουν όμορφο νόημα σε μία συνηθισμένη ημέρα. Έτσι, όταν μετά από μέρες επεξεργαζόμουν τις φωτογραφίες των νέων συλλογών για τον ερχόμενο χειμώνα, κάτι οικείο, εκπληκτικά όμορφο, μοντέρνο και προκλητικό με ξάφνιασε: μία πολυχρωμη κουκουβάγια κεντημένη με παγιέτες και χάντρες στόλιζε ένα χρυσό σατέν μίνι φόρεμα Ungaro. «Όταν σε δημιούργησαν , ήμουν κι εγώ εκεί», είπα στο πτηνό κοιτώντας την κατάματα.. .

INFO

Η Ecole Lesage παραδίδει ατομικά μαθήματα υψηλής κεντητικής σε κάθε ενδιαφερομένη, πληροφορίες www.ecole-lesage-paris.com

Swiss bank account

2011-11-27T21:03:00.000+02:00

Από όλες τις συλλογές του φετινού δύσκολου χειμώνα, λάτρεψα τη γυναίκα Gucci. Τόσο μυστηριακή φιφούρα και καλοντυμένη είχα καιρό να θαυμάσω. Μία μοιραία γυναίκα που της αρέσει να τραβά την προσοχή και να μη φοβάται τα χρώματα . Ξέρει όμως πως να κρύβεται ταυτόχρονα. Πίσω από ένα ζευγάρι γυαλιά και ένα καπέλο fedora.

Gucci F/W2011-12

Τη φαντάζομαι έτσι ακριβά ντυμένη να πηγαίνει για κατάθεση σε ελβετική τράπεζα. Κι εκεί να διασταυρώνει το βλέμμα της με το λιπόψυχο σταϊλινγκ των υπαλλήλων...

Πίσω από το γκισέ οποιασδήποτε τράπεζας δεν εμφανίστηκε άνθρωπος ντυμένος με φαντασία και τόλμη. Συνήθως κάτι μπλε, γκρι, μαύρα άοσμα σύνολα χαρακτηρίζουν την τραπεζική γκαρνταρόμπα. Αυτό όμως δεν απέτρεψε την ελβετική τράπεζα UBS AG να εκδώσει ενδυματολογικό οδηγό 43 σελίδων και να τον μοιράσει στους υπαλλήλους της , για να προσέξουν τα «πρέπει» και δεν «πρέπει» της εμφάνισής τους , καθώς από το ντύσιμό τους διακυβεύεται η εμπιστοσύνη των πελατών.

Οι υπεύθυνοι του ελβετικού τραπεζικού οργανισμού συστήνουν στις γυναίκες υπαλλήλους μεταξύ άλλων να φρεσκάρουν τακτικά τη ρίζα στα βαμμένα τους μαλλιά και στους άνδρες να κρεμάνε τα σακάκια τους σε μεγάλες κρεμάστρες με στρογγυλεμένα άκρα για να μη χάσει τη φόρμα του το ύφασμα. Επίσης , να αποφεύγονται γεύματα που έχουν σκόρδο και κρεμμύδι, τα έντονα αρώματα, τα μανικετόκουμπα και τα σχήματα κόμπων γραβάτας που δεν ταιριάζουν με το σχήμα του προσώπου.

Bag Profiler

2011-11-23T19:13:00.001+02:00

Tod's SS2012 collection

Οι γυναίκες είναι με τις τσάντες τους τόσο δεμένες όσο τα σαλιγκάρια με το καβούκι τους: και οι δύο έμβιοι οργανισμοί κρατάνε πάνω στο σώμα τους τον κόσμο τους. Ο συγγραφέας της «Γυναικείας Τσάντας», γάλλος κοινωνιολόγος και ερευνητής στο Εθνικό Κέντρο Επιστημονικής Έρευνας (CNRS), εντόπισε το φαινόμενο της «It-bag» που εξάπλωθηκε την τελευταία δεκαετία ανάμεσα στις γυναίκες όλων των ηλικιών και το προσέγγισε σημειολογικά.

Φυσικά και τον βοήθησαν οι γυναίκες οι οποίες δέχτηκαν την πρόσκλησή του να του μιλήσουν για τα αισθήματα που τρέφουν για τις τσάντες τους. Κι όπως δείχνει η μέλετή του, οι εξομολογήσεις τους τον εντυπωσίασαν. Γιατί είχε το προνόμιο μίας αποκαλυπτικής εμπειρίας. Ο Ζαν-Κλοντ Κάουφμαν διαπίστωσε πως ανάμεσα στη γυναίκα και σε μία τσάντα υπάρχει πάντα έρωτας (με την έννοια του ρομαντικού πάθους του 18ου αιώνα). Από τη μανία τους για τις τσάντες συμπέρανε επίσης πως οι γυναίκες έχουν μία διαφορετική θεώρηση του κόσμου. Επομένως οι γυναικείες τσάντες δίνουν κάθε πληροφορία για τον κόσμο, τη συμπεριφορά, την ψυχολογία, την προσωπικότητα των κατόχων τους. Αρκεί ο παρατηρητής να μπορεί να διαβάσει τους κώδικες ανάμεσα στα σχήματα, τα μεγέθη, τα υλικά, τα χρώματα και το περιεχόμενο. Αυτά τα μηνύματα τα κατέγραψε στο βιβλίο του ο γάλλος κοινωνιολογος διερευνώντας μεθοδικά αυτή τη σχέση. Ετεροκλητα στοιχεία συνθέτουν το ιδιόμορφο ψυχολογικό προφίλ της κατόχου. Άλλοτε είναι το κλεισμένο περιεχομενο στα άδυτα της τσάντας κι άλλοτε το υπερπροβεβλημένο «εγώ» πάνω στο περίβλημα και στα διακοσμητικά στοιχεία του ποθητού αντικειμένου. Παρατηρησε λοιπόν ότι ο τρόπος που τις κρατούν, από τον ώμο ή στον καρπό υποδηλώνει συγκεκριμένες τακτικές. Συνήθως η τσάντα γίνεται εργαλείο μίας εξατομικευμένης κοινωνικής διάκρισης : «Μερικές γυναίκες προτιμούν την πολύ ενδεικτική ακαμψία του πήχη. Κραδαίνουν την τσάντα τους σαν τρόπαιο (πρόκειται φυσικα για επώνυμη τσάντα) , πράγμα που δε θα πρέπει να είναι πολύ βολικό. Η άνεση έρχεται σε δεύτερη μοίρα όταν προέχει η ομορφιά. Όπου η εικόνα του εαυτού της γυναίκας παίζει τον πρώτο ρόλο η έλλειψη άνεσης την προσπερνά».

Έμαθε επίσης ότι οι γυναίκες που επιλέγουν να αγοράζουν μεγάλου σχήματος τσάντες πάσχουν από το σύνδρομο της «γυναίκας-μάνας», καθώς κουβαλάνε ένα σύμπαν αντικειμένων για να διαχειριστούν τις όποιες επείγουσες μελλοντικές καταστάσεις και να παράσχουν τις υπηρεσίες τους διευκολύνοντας το παιδί, τον φίλο, τον σύζυγο. Με το να προσφέρουν αυτοκόλλητες γάζες, χαρτομάντηλα, βελόνες ραπτικής, ομπρέλα, μπισκότα και ό,τι άλλο θεωρούν «είδος πρώτης ανάγκης» οι γυναίκες νιώθουν να ενδυναμώνουν την αξία τους στον κοινωνικό τους περίγυρο, αφού γίνονται απαραίτητες στον σύντροφό τους. Βέβαια, υπάρχουν και οι ανεξάρτητες, οι «πολυγαμικές» όπως τις χαρατηρίζει ο Κάουφμαν, επειδή δεν μένουν αφοσιωμένες σε μία μόνο τσάντα και συνήθως αγοράζουν πολλές και σε διαφορετικά σχήματα. Αλλά παντού υπάρχει αγάπη, όπως εξηγεί στην περιγραφή της μάι από τις γυναίκες της έρευνας: «τις αγαπάω όλες, όπως τους ανθρώπους που πέρασαν από τη ζωή μου είτε φιλικά είτε ερωτικά. Και μετά τον χωρισμό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι του εαυτού μου που εξακολουθεί να είναι δεμένο μαζί τους. Πιστή στην ανάμνηση και στους λόγους για τους οποίους ερωτεύτηκα».

INFO

Jean-Claude Kaufmann, Η γυναικεία τσάντα, εκδ. Μεταίχμιο, σελ. 208

Μπότες παντός καιρού - Πολιτισμός

2011-11-22T13:19:00.000+02:00

Isabel Marant f/w2011-12

Kenzo f/w2011-12

Μπότες παντός καιρού - Πολιτισμός

Vive la visite!

2011-11-14T17:27:00.000+02:00

Το Girl Panic είναι ο λόγος που οι Duran Duran θα δουν την επιστροφή τους να συζητείται παντού . Το δεκάλεπτο βίντεο είναι μία υπεραπαραγωγή μόδας με τις τοπ μοντελς των 90'ς να κυκλοφορούν με ψηλά τακούνια και μίνι βραδυνά φορέματα πνιγμένα στα Swarovski. Και η λεπτομέρεια επιτυχίας έχει να κάνει ότι Η Σίντυ Κρώφορντ, η Ναόμι Κάμπελ, Η Ευα Χερτζίκοβα, η Γιασμίν Λε Μπον και η Ελένα Κρίστενσεν υποδύονται τους Duran Duran. Οι οποίοι στο βίντεο εμφανίζονται ως δημοσιογράφοι...

Όσο για το ύφος του βίντεο, ε είναι η αποθέωση του ροκ πάρτυ. Έτσι όπως σήμερα γίνεται : στα γενέθλια ενός ρώσου πλουτοκράτη ή άραβα δισεκατομμυριούχου που προσκαλεί ροκ σταρς των 80'ς και μοντέλα για να το «κάψουν». Στο τεύχος Δεκεμβρίου του αγγλικού Harper's Bazaar κυκλοφορούν πολλές λεπτομέρειες.

Leap Forward

2011-11-11T17:38:00.001+02:00

Εικόνες από το μέλλον. Ο Louis Vuitton ποντάρει στον δεκάλογο των απαραίτητων συστατικών . Τα Icons είναι η μετεξέλιξη των βασικών κομματιών που αποκτήθηκαν τις περασμένες δεκαετίες. Αφού συλλέξαμε αρκετά μαύρα φορέματα, άσπρα πουκάμισα, ίσια παντελόνια, την απαιτούμενη σειρά μαργαριταριών και πολλές γκάμες κόκκινων κραγιόν, η ισορροπία δυνάμεων στο σύγχρονο στυλ έχει ανάγκη από μία σπορ κατεύθυνση.
Η σειρά Louis Vuitton Icons παίρνει αποστάσεις από την καθιερωμένη logomania με την οποία εξαπλώθηκε στην οικουμένη της μόδας. Οι επτά πρωταγωνιστές ξεχωρίζουν λόγω ντηζάϊν , καλής ποιότητας υλικών και λεπτομερειών που έχουν σχέση με την ιστορία του οίκου. Όπως η λεοπάρ φόδρα σε σχεδιο του Στήβεν Σπράουζ που φρεσκάρει το κλασικό αδιάβροχο Μάκιντος. Ή το λευκό δερμάτινο μπουφάν σε γραμμή Perfecto με αποσπώμενα (χάρη στα μεταλλικά φερμουάρ ) μανίκια. Τα υπόλοιπα κομμάτια, το παρκά, η φόρμα, το τζην παντελόνι, το εξαιρετικό στενό δερμάτινο tregging παντελόνι, η ζακέτα με το ιδανικό "V" κόψιμο συνταιριάζουν με άλλα αγαπημένα σύνολα, δημιουργούν συνδυασμούς και υπογραμμίζουν την αλήθεια της σύγχρονης εμφάνισης: τα ιδιαίτερα κομμάτια βρίσκουν χρόνο να φορεθούν οπουδήποτε και οπωσδήποτε.
Μικρή λεπτομέρεια πρόσθετης «ιδιαιτερότητας»: τα σχέδια της Garance Dore η οποία ανέλαβε να κάνει τα πορτραίτα των πρωταγωνιστών αυτής της κομψής και διακριτικής σειράς.

Illustrator /Illustratrice : GaranceDoré

©Louis Vuitton

Stephen Sprouse Macintosh Photographe /Photographer : Paul Empson

©Louis Vuitton

Vivienne Westwood Do it Yourself

2011-11-08T20:03:00.000+02:00

Θαυμαστές, οπαδοί και συλλέκτες των δημιουργιών της Βίβιεν Γουέστγουντ ήρθε η στιγμή σας. Η ταινία Do it Yourself σας ξεναγεί στον κόσμο της και σας συστήνει τον δημιουργικό της περίγυρο. Και μην ανησυχείτε που ο κόσμος γύρω μας αλλάζει. Η Γουέστγουντ έχει πολλές ιδέες για να τον σώσει.

INFO

Η προβολή του ντοκυμαντέρ Vivienne Westwood "Do it Yourself", γίνεται απόψε (9/11) στις 20.00 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών (Σίνα 31)

Διαλέγει τα ρούχα της σαν ντροπαλήενζενί που δειλά συστήνεται στον κόσμο των ενηλίκων. Βάφει το περίγραμμα τωνματιών της με κόκκινο μολύβι επειδή το παρατήρησε στα ζωγραφισμένα πορτραίτατου 18^ου αιώνα. Και της αρέσει η ζωγραφική. Περισσότερο βέβαια τηςαρέσει να τη θεωρούν διανοούμενη, σκεπτόμενο άτομο της μόδας. Γι αυτό και ηΒίβιεν Γουέστγουντ δεν ξεφυλλίζει περιοδικά, δε βλέπει τηλεόραση, αλλά διαβάζειβιβλία. Μη-λογοτεχνικά, κυρίως δοκίμια και αναλύσεις για την οικονομία, τοπεριβάλλον, τα ανθρώπινα δικαιώματα.

Με αυτήν την τακτική η ΒίβιενΓουέστγουντ, με προσωπική περιουσία δέκα εκατομμύρια στερλίνες , κάτοχος ενόςονόματος από τα πιο αναγνωρισμένα παγκοσμίως , με ένα βιογραφικό ανατρεπτικό,δημιουργικό και αντισυμβατικό εξισσοροπεί την παρουσία της στη μόδα.

Ναι είναι εκείνη που ζητά από τονκόσμο να μην αγοράζει ρούχα. Και είναι η ίδια που αφιερώνει τα σώου της καικομμάτια των συλλογών της σε ισόβια καταδικασμένους ιθαγενείς της βόρειαςΑμερικής, στην προστασία του πλανήτη από το φαινόμενο του θερμοκηπίου . Για τηνέα σαιζόν, στο πρόγραμμα διάσωσης βάζει την Αφρική. Επειδή βέβαια δεν είναιδυνατόν να σώσει όλη την ήπειρο, συγκεντρώνει τη μέριμνά της στην Κένυα,βοηθώντας 7000 γυναίκες από το Ναϊρόμπι να αποκτήσουν ένα αξιοπρεπές (για τααφρικανικά δεδομένα) εισόδημα.

Το νέο της εγχείρημα είναι μίασειρά από τσάντες και μικρά αξεσουάρ φτιαγμένα από ανακυκλωμένα υλικά: παλιάτεντόπανα, σαγιονάρες, πλαστικοί δίσκοι φαγητού αεροπορικών εταιρειών. Εμφανίστηκαν τον περασμένο Ιούνιο στο σώουτης ανδρικής της συλλογής για το 2012 και πωλούνται από την ηλεκτρονικήδιεύθυνση www.yoox.com. Μάλιστα αν καιαπεχθάνεται τα αεροπορικά ταξίδια , πήγε στο Ναϊρόμπι μαζί με τον σύζυγό τηςκαι τον γερμανό φωτογράφο Γιούργκεν Τέλλερ για να γνωριστεί με τους υπαλλήλουςτης. Από αυτό το ταξίδι γνωριμίας ο Τέλλερ δημιούργησε και το οπτικό υλικό τηςδιαφημιστικής καμπάνιας της συλλογής Vivienne Westwood.

Η Γουέστγουντ για να στείλει τομήνυμα της προς όλους όσους εξακολουθούν να ξεφυλλίζουν εφημερίδες καιπεριοδικά συνεχίζει την παράδοση να συμμετέχει η ίδια στις καμπάνιες της. Μετην ανάλογη πανκ αισθητική , της ωμής , στυγνής πραγματικότητας, από την οποίααπουσιάζουν οι επεξεργασίες βελτίωσης εικόνας.

Ανάμεσα στις παράγκες του Ναϊρόμπι,το συγκεντρωμένο πλήθος περίεργων κυττάζει την πυρόξανθη βρετανίδα που φορά τα επίσημα βραδυνά σύνολα τηςνέας της συλλογής για να καθήσει στο χώμα . Μπροστά της έχει απλώσει την«πραμάτειά» με τις τσάντες της. Έτσι ακριβώς όπως τις απλώνουν στα πεζοδρόμιατων πόλεων οι πωλητές του παραεμπορίου . Η Γουεστγουντ ποζάρει στον φακό τουΤέλερ , ανάμεσα στον όγκο των αξεσουάρ κρατώντας μία τσάντα που γράφει « I AM EXPENSIV» (Είμαι Ακριβή).

«Ό,τι κάνω με αυτές τις τσάντεςφέρνει τη διαφορά. Αυτό το πρόγραμμα δίνει στον κόσμο τον έλεγχο της ζωής τους.Δεν είναι φιλανθρωπία, γιατί η ελεημοσύνη κάνει τον άνθρωπο εξαρτημένο. Αντίθετα όσοι εργάζονται σε αυτό τοπρόγραμμα έχουν τη δυνατότητα να ελέγξουν τη ζωή τους κατά κάποιον τρόπο. Γίνονται κομμάτι στηναλυσίδα της μόδας ως παραγωγοί και δε χρειάζεται να καταστρέφουν το περιβάλλονγύρω τους για να αποκτήσουν κάποιο εισόδημα». Είναι η επίσημη ανακοίνωση τηςαγγλίδας σχεδιάστριας για τη συνεργασία της με τον ΟΗΕ, το Διεθνές Κέντρο Εμπορίου για το πρόγραμμα Ethical Fashion Africa.

Ωστόσο υπάρχει ένα ερώτημα που τηςέθεσαν οι Sunday Times και η εβδομηντάχρονη πανκ ψυχή τηςΓουέστγουντ δεν μπορεί να απαντήσει με σαφήνεια: Πως γίνεται οι εργάτες στοΝαϊρόμπι να δουλεύουν για 10 δολλάρια κατασκευάζοντας κλειδοθήκες τα οποίαπωλούνται στις μπουτίκ της για 30 λίρες το ένα και η εταιρεία της Γουέστγουντνα κρατά όλο το κέρδος; «Χμ, με φέρνετε σε αμυντική θέση και δε μου αρέσει νααπολογούμαι . Αληθινά δεν ξέρω αν πρέπει να συνεχίσω να ασχολούμαι με τη μόδα.Μάλλον θα μου άρεσε ο κόσμος να αγοράζει ένα και σε καλή ποιότητα ρούχο παράπολλά και πιο φτηνά που τα φορά μία σαιζόν και τα πετάει».

Στις αρχές του ’70 υπήρχε ηΓουέστγουντ που έπαιξε με τις καταπιεσμένες σεξουαλικά συνειδήσεις τωνσυμπατριωτών της. Στο SEX. Το μαγαζί πουάνοιξε μαζί με τον δεύτερο της σύζυγο, μάνατζερ μουσικής Μάλκολμ Μακλάρεν τυπώνοντας σε λευκές,ψαλιδισμένες και κακοποιημένες μπλούζες ερωτικά κείμενα και γυμνές φωτογραφίες.Η σχεδιάστρια απολάμβανε να προκαλεί μετις ανατροπές των ρούχων της τα συντηρητικά μυαλά των συμπατριωτών της. Και μετις παραμάνες, τα ξυραφάκια, τα περιλαίμια, τις αλυσίδες που πρόσθετε σταπαντελόνια και τα σακάκια ανέλαβε να δώσει στο συγκρότημα των Sex Pistols τούφος που ταίριαζε στη μουσική τους επανάσταση και να χειρίζεται το στυλ τουΠανκ.

Τότε ήτανη Βίβιεν Γουέστγουντ της δημιουργικής ανατροπής. Στα τέλη της δεκαετίας του ’90έγινε η αναγνωρισμένη διεθνώς γυναίκασχεδιάστρια που η δουλειά της σφράγισε τη μόδα του 20ού αιώνα. Κι αφούπροκάλεσε, κατέστρεψε και ξαναδημιούργησε, άνοιξε ένα άλλο κεφάλαιο αναζητώνταςτην έμπνευση στη ζωγραφική του 18ου αιώνα, στα κοστούμια των πειρατών και στατουηντ ταγιέρ της Βασίλισσας. Μίνι φούστες σε σχήμα κρινολίνου, ρομαντικοί καιαποκαλυπτικοί κορσέδες, πειρατικές μπότες με πολλές σειρές λουριά, μπλούζες καιγιακάδες με βολάν έγιναν τα σύμβολα της Γουέστγουντ της τελευταίας δεκαετίας.Οι ιδέες της για τη γυναικεία μόδα έγιναν πηγές έμπνευσης για νεώτερουςσχεδιαστές. Τα σώου της ήταν περιζήτητα,αφού η πρόκληση έδινε ραντεβού στις πασαρέλλες της. Η Ναόμι Κάμπελ δεν τακατάφερε να σταθεί στο ύψος των περιστάσεων που της επέβαλλαν τα ψηλά τακούνιαμε τις θεόρατες σόλες κι έπεσε κάτω. Η Αμπερ Βαλέτα έδειξε τα οπίσθια της στονυφικό τίποτα που παρουσίασε σε ένα φινάλε και οι άντρες κατά την άποψή της θαήταν ωραίο να φορέσουν τουην σετ συνολάκια με πέρλες.

Για να αντέξεις τη μόδα της ,σημαίνει ότι έχεις αποδεχτεί τηνπροσωπικότητά της. Σήμερα η Βίβιεν Γουέστγουντ δηλώνει ακτιβίστρια. Αλλα τομικρόβιο της μόδας την έχει διαπεράσει. Αν τη ρωτήσετε τη γνώμη της για τοιδανικό γυναικείο σώμα, θα απαντήσει ότι «φαίνεσαι καλύτερη αν είσαι αδύνατη».Κι όμως είναι η ίδια που λατρεύει τις καμπύλες των κυριών στους πίνακες τουΒατό…

*Μετά την προβολή, σε συνεργασία με την Whiteroom, θα κληρωθεί

μια αυθεντική καρό all time classic τσάντα της Vivienne Westwood!

Τιμή εισιτηρίου 6 ευρώ. Προπώληση: ΒιβλιοπωλείοΙΑΝΟΣ

Mrs Zhivago

2011-11-07T16:09:00.000+02:00

Felippe Oliveira Baptista

Jil Sander

Το ζιβάγκο κάνει θριαμβευτική επιστροφή στην γυναικεία γκαρνταρόμπα. Το σύμβολο της κουλ αισθητικής, της αδιαπραγμάτευτης άποψης του στυλ είναι εδώ. Η μάλλινη μπλούζα με το γυριστό γιακά εμφανίζεται με το πρωταρχικό της σχέδιο, σαν κειμήλιο της Μπήτνικ γενιάς. Αλλά επιτρέπει και στους σύγχρονους «απογόνους» να εκφραστούν ελεύθερα. Με χρώματα, υφές και βραδυνούς συνδυασμούς. Η έφοδος πριν από μερικές σαιζόν του κορίτσιστικου, χαριτωμένου στυλ σήμερα δείχνει παράταιρη. Η οικονομική συγκυρία έχει επιδράσει στο κλίμα της μόδας. Το αθώο χαριτωμένο θηλυκό που το ντύσιμό της είχε ρομαντικές αναφορές εκτοπίζεται από το προσκήνιο της μόδας. Η γυναίκα που αντιλαμβάνεται τον ζόφο των ημερών, που έχει συνείδηση της προσωπικότητάς της δείχνει στην εμφάνισή της μία απλή σοβαρότητα. Όχι για να τραβήξει τα βλέμματα, αλλά για να παραχωρήσει θέση στις σκέψεις και όχι στις εντυπώσεις. Άλλωστε αυτή ήταν και η άποψη του Στηβ Τζομπς ο οποίος είχε κάνει στολή του το μαύρο ζιβάγκο και το τζην παντελόνι.
Στις μέρες μας το επανέφεραν οι σχεδιαστές που κρατάνε επαφή με την πραγματικότητα των πολλών. Το λιτό του σχέδιο συνδυάζεται με τις νεο-μίνιμαλ γραμμές που σχεδίασαν ο Ραφ Σίμονς με έντονα χρώματα στη συλλογή Jil Sander, η Φοίβη Φάϊλο στις λευκές κασμιρένιες λεπτές σαν γάζα μπλούζες Celine, ο Νικολά Ζεσκιέρ στα μπλε μαρέν και γκρι πλεκτά πουλόβερ για τον Balenciaga. Ενώ συμπλήρωμα στην ρετρό αναβίωση της μπλούζας ζιβάγκο είναι η παρέλαση των σύγχρονων πλεκτών φορεμάτων με γυριστό γιακά που άλλοτε φοριούνται με ψηλές έως το γόνατο μπότες, με στενά δερμάτινα παντελόνια ή με μάξι φούστες από γυαλιστερό σατέν. Η μεγάλη τους ποικιλία έχει να κάνει με το γεγονός ότι οι μπλούζες με γυριστό γιακά συνδυάζονται με όλα τα βασικά κομμάτια της γκαρνταρόμπας. Αν είναι εφαρμοστό φοριέται κάτω από ένα σακκάκι ή παλτό. Αν το μέγεθός του είναι μεγάλο και η πλέξη του χοντρή κυκλοφορεί μόνο του στην μποεμ-σικ εκδοχή που επιδεικνύουν εκείνες με τα ωραία πόδια.

Michael Kors

Sportmax

Η επιστροφή του ζιβάγκο - Πολιτισμός

Tweed Stories

2011-10-24T17:08:00.000+03:00

Chanel Haute Couture, Φ/Χ2011 photo: courtesy of Chanel

Τα πάντα σε αυτή τη ζωή είναιδανεικά. Εκτός από τη χώρα μας, αυτήν την αλήθεια τη βιώνει και η μόδα. Και τοδικό της ασφαλές ταμείο στήριξης είναι η ανδρική γκαρνταρόμπα. Γι αυτή τησαιζόν του φθινοπώρου η μόδα πήρε δάνειο τα τουήντ υφάσματα. Καθώς είναι μίασταθερή αξία κομψότητας και ανθεκτικό στον χρόνο υλικό.

Η προέλευσή τους έχει ρίζεςστα οροπέδια της Σκωτίας. Το μαλλί των προβάτων υφαίνεται σε ειδικούςαργαλειούς από όπου προκύπτουνδιαφορετικά σχέδια. Το πρώτο τουηντ ύφασμα -που είναι και το διασημότερο της«οικογένειας»- είναι το Χάρις τουήντ που οι φυτικές βαφές από λειχήνες τουέδιναν τις κοκκινωπές αποχρώσεις της σκουριάς. Η παραγωγή και η εξαγωγή τουΧάρρις Τουήντ στα μέσα του 19ου αιώνα ,εποχή που η Σκωτία βίωνε οικονομικές δυσκολίες κι έναν μεγάλο λιμό (ο Λιμός τηςΠατάτας του 1846-47) , βοήθησε στην ανάπτυξη της τοπικής βιομηχανίας.

Από τότε πολλές γιάρδεςσκοτσέζικου μάλλινου υφάσματος έχουν παραχθεί για να ντύσουν διάσημουςντεντέκτιβ της λογοτεχνίας από τον Σέρλοκ Χολμς έως τη Μις Μάρπλ, σταρ τουΧόλλυγουντ όπως τον Γκάρυ Κούπερ και τηΓκρέτα Γκάρμπο, καθηγητές του Καίμπριτζ και της Οξφόρδης. Το τουηντ σακάκιέγινε σύμβολο κύρους χάρη στον Αϊνσταϊν ο οποίος είχε εκτιμήσει το πρακτικό,ανθεκτικό και άνετο ύφος του. Όμως ηφήμη του εκτινάχτηκε όταν το ανακάλυψε η Κοκό Σανέλ ως ύφασμα για τα δικά τηςταγιέρ. Η ιστορία της γυναικείας μόδαςαναφέρει ότι η ανακάλυψη έγινε όταν γνώρισε τον δεύτερο δούκα του Ουέστμινστερκι εκτιμησε τα τουήντ σακάκια κυνηγιού. Το 1936 η Κοκό Σανέλ πήρε στα χέρια τηςτο φτηνό ύφασμα, φόδραρε το εσωτερικό του με γούνα , για να του ανεβάσει τηντιμή και του έδωσε το σχήμα ενός τετράγωνου κοντού σακακιού χωρίς πέτα,προορισμένου να ντύσει τις γυναίκες της εποχής της που υποστήριζαν τηνπρωτοπορία.

Αλλά καισήμερα η οικογένεια των τουήντ υφασμάτων εμφανίζεται στις προτάσεις τωνσχεδιαστών. Από τη Φοίβη Φάϊλο στη Celine, έως τον Νικολά Ζεσκιέρ στονBalenciaga, τον Καρλ Λάγκερφελντ, τονΡαλφ Λώρεν, αλλά και στις συλλογές YvesSaint Laurent, Etro, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo. Καθένας διαλέγει το τουηντ της αρεσκείας του:χάρρις τουήντ, ψαρροκόκαλο, σεβιό,τεβιό, χάγκαρντ, λούις, δίνουν τα χρώματα και τις υφάνσεις τους στους σχεδιαστέςπου ράβουν με αυτά παλτό τριών τετάρτων, παντελόνια, κάπες, ταγιέρ, φορέματαγραφείου, κοστούμια. Η πιο σύγχρονη εκδοχή τους είναι οι ετερόκλητοι συνδυασμοίτων τούηντ από διαφορετικά είδη και διαφορετικές αποχρώσεις. Με αυτόν τον τρόποδηλώνουν την κυριαρχία τους πάνω στις τάσεις της σαιζόν.

Η μύτη της ρεπόρτερ

2011-09-26T16:31:00.000+03:00

Πολλά τα σενάρια τηςκαταστροφής, ακόμη περισσότερα τα ενδεχόμενα της ατομικής πτώχευσης, μία ψυχήπου έμαθα να ξεφεύγω από τα προβλήματα είμαι κι εγώ και βρήκα καταφύγιο στααρώματα. Το άρωμα έχει ψυχοθεραπευτικές ιδιότητες. Μου το είπαν οι βιολόγοι φίλοιμου που ασχολούνται με το άθλημα των οργανικών καλλιεργειών εδώ και μίαδεκαετία. Μου το επιβεβαίωσαν και οι υψηλές μύτες των αρωματοποιών πουδημιουργούν συνθέσεις ερμηνεύοντας το πνεύμα της εποχής.

Επίσκεψη λοιπόν στο τέλοςτης εβδομάδας στο «στέκι». Ο φιλικός υπεύθυνος της ειδικής αρωματικής συλλογήςανοίγει φυαλίδια, αραδιάζει συστατικά και με βεβαιώνει ότι ο συνδυασμός βετιβέρκαι βιολέτας είναι αντικαταθλιπτικός. Η ξενάγηση συνεχίζεται, το βίτσιο τουρεπορτερ επανέρχεται στο μυαλό μου και τον ρωτώ αν η κρίση έδιωξε την πελατεία.Αντίθετα, έφερε περισσότερη με διαβεβαίωσε. Και με μετρητά άφθονα στα φακελάκιαπου ήταν ριγμένα μέσα στις τσάντες τους. Μόλις προχθές , μου λέει, πέρασε μίακυρία από το κατάστημα (εσκεμμένα δεν αναφέρω περιοχή για να μην δώσω μασημένητροφή στην υπηρεσία οικονομικού ελέγχου) και αγόρασε δεκαεννέα βαζάκια μεμπόντυ λόσιον (των 50 ευρώ το καθένα)! Μα τι να τα κάνει τόσα πολλά,αναρωτιέται ο φίλτατος κι εξυπηρετικός υπεύθυνος. Αποκλείεται να έκανε στοκ τοενυδατικό προϊον σώματος που μετά το άνοιγμα λήγει σε έξι μήνες. Είπαμε επίσηςότι επειδή οι γυναίκες είναι άπιστες στα αρώματα και θέλουν να δοκιμάζουν νέεςδημιουργίες , δε θα αγόραζε το ίδιο άρωμα σε τέτοια ποσότητα. Επόμενηεξιχνιαστική ερώτηση:τι άρωμα ήταν αυτό; Είχε τη μυρωδιά από γλυκό κρεμ μπρυλέ ήταν η απάντηση που έλυσε τογρίφο: το άρωμα καψαλισμένης ζάχαρης με λίγες σταγόνες λεμόνι είναι γλυκό καιλαχταριστό. Προκαλεί μία αίσθηση λαιμαργίας και το άρωμά του πάνω στο δέρμαείναι αισθησιακό. Χμ! Αισθησιασμός επί 19 βαζάκια πληρωτέα σε χρήμα απόφακελάκια είναι συνειρμός που βγάζει σε ισάριθμα κορίτσια. Τόσα δηλαδή όσα θαέχει στη δούλεψή της η «κυρία». Σίγουρα αυτή η βόλτα στο αρωματοπωλείο διεύρυνεπολύ τις γνώσεις μου για την επίλυση της κρίσης σε ορισμένες ομάδες τουγυναικείου πληθυσμού...

Μύκονος, η χρυσή φυσαλίδα του lifestyle

2011-07-20T19:07:00.000+03:00

Η Μύκονος ζει τη δική της πραγματικότητα. Και δεν είναι λόγια του αέρα, παρά τα πολλά Μποφόρ που φυσάνε γύρω από τις παραλίες του συγκεκριμένου νησιού. Το δείχνει η αποτίμηση του στυλ. Που κυκλοφορεί ανεξάντλητο και ανελέητο στα σοκάκια της χώρας, στις παραλιακές ξαπλώστρες , στις σουίτες, στα ενοικιαζόμενα καταλύματα, αλλά και στις εξέδρες των ιστιοπλοϊκών που φλερτάρουν στα ανοιχτά της μυκονιάτικης θάλασσας.

Δεν έχει σημασία τι συμβαίνει στην επικράτεια, εφόσον στη Μύκονο υπάρχει ακόμη ο ανταγωνισμός της «It τσάντας» και της σαγιονάρας με τα στοιχεία ευσυνείδητης κατασκευής. Γιατί το νησί έχει διεκδικήσει και επιτύχει την αυτονομία του από την επικαιρότητα. Η Μύκονος είναι η υπέροχη φυσαλίδα μέσα στην οποία αναπτύσσεται η μοριακή βιολογία των ονείρων . Το νησί είναι η κάψουλα του χρόνου που σε οδηγεί μακριά από τη στρατόσφαιρα της κατάθλιψης και της κατάρρευσης. Φτάνει να υπάρχει η αφορμή –και φαίνεται ότι είναι πολλές ακόμη- για να χωρέσεις στις αποσκευές σου το μπικίνι και το ολόσωμο μαγιό, το μακρύ boho chic φόρεμα και το αέρινο καφτάνι . Αυτά, μαζί με τις σχοινένιες πλατφόρμες, τις ξανθές ανταύγειες , τα χρυσά χαϊμαλιά και τα κίτρινα νύχια του πεντικιούρ θα είναι τα ενισχυτικά της ματαιοδοξίας που χρειάζεται μία γυναίκα για να απλώσει το γυμνασμένο της σώμα πάνω σε μία χνουδωτή πετσέτα ψυχεδελικών σχεδίων και εκτυφλωτικών αποχρώσεων.

Τύφλωση! Ναι, αυτό είναι το σύμπτωμα των μυκονιάτικων παραθεριστών. Συμβαίνει και στους αρρενωπούς συντρόφους των παραπάνω κυριών , οι οποίοι χαλαρώνουν μέσα στην άνετη βερμούδα τους, το ξεκούμπωτο πουκάμισο με τις μεσαίες μπλε λευκές ρίγες και τα πάνινα, μαλακά παπούτσια , από ανακυκλωμένο ύφασμα φιλανθρωπικής αξίας για κάποιες παιδικές ψυχές του αναπτυσσόμενου κόσμου. Μα φυσικά και το lifestyle πέθανε και παραχώρησε τα πρωτεία σε σκέψεις ευσυνείδητης κατανάλωσης, οργανικών προϊόντων, πολύτιμων κοσμημάτων που έχουν δεσμούς με ανθρωπιστικές πρωτοβουλίες. Η Μύκονος δεν αφήνει τους επισκέπτες της να διανύσουν την απόσταση Χώρα-Καλό Λιβάδι-Αγιος Σώστης-Νέο Λιμάνι ντυμένους με την αυτάρκεια της λιτής γκαρνταρόμπας των υπόλοιπων προορισμών. Στη Μύκονο οι ειδικές διαδρομές του στυλ συνεχίζονται. Με το σωστό λευκό πουκάμισο , από σπάνιο και ακριβό αιγυπτιακό βαμβάκι , που τίποτα στην όψη δεν προδίδει την χρηματική του υπεροχή. Μόνο η αφή και η υψηλή αντίληψη για τα κρυμμένα μυστικά των στοιχείων ποιότητας , στα οποία προστρέχουν όλοι και όλες που ασχολούνται με τον στυλιστικό κώδικα του νησιού.

Αλλά γιατί έχει σημασία αυτή η ιδιάζουσα τυπολατρεία; Γιατί συνεχίζουμε την ωδή στο στυλ, στη μόδα των διακοπών, στα σύμβολα της ανέμελης εμφάνισης; Μήπως ακόμη και η υποτιθέμενη αποστροφή μας για τα ευκρινή λογότυπα, η υπερβολική μας προτίμηση στα vintage 70’ς κομμάτια είναι ένας νέος τρόπος για να συμμετέχουμε στην κοινωνία του μυκονιάτικου στυλ; Ίσως πρέπει να παραδεχτούμε ότι η εξάρτησή μας από τη μόδα, είναι ανεξέλεγκτη. Ίσως αρκεί να πούμε ότι η Μύκονος είναι το λαμπρό πεδίο για τη δόξα των ρούχων, των ενέσιμων κατορθωμάτων που έσβησαν ρυτίδες, σιδέρωσαν μέτωπα και ανύψωσαν μελαγχολικά μάτια. Ίσως η Μύκονος να είναι ένα από τα ελάχιστα πια κάστρα του γκλάμορ και να χρειάζεται η ένταξή της στον χάρτη των μνημείων παγκόσμιας υλιστικής κληρονομιάς. Ας δεχτούμε την ιδιαιτερότητά της για να διατηρήσουμε αυτήν τη σύνδεση με τις αξίες του υλικού πολιτισμού. Οι ενδείξεις του περιττού, της υπερβολής, της πολυτέλειας ήταν πάντα ο δείκτης μίας κοινωνίας σε ανοδική εξέλιξη. Ας διατηρήσουμε λοιπόν στις συνειδήσεις μας τη Μύκονο με αυτόν ακριβώς τον χαρακτήρα: έξαλλη, αγέρωχη, αλλαζονική, απρόσιτη και πανέμορφη.

Haute Couture 2012: Παλιές τεχνικές για νέες πελάτισσες

2011-07-18T16:34:00.000+03:00

Jean Paul Gaultier , HC 2012

Η Υψηλή Ραπτική πάει καλά. Μπορεί το χρήμα να περιορίζεται στις τσέπες ολίγων, αλλά τα θηλυκά μέλη στον περίγυρό τους φαίνεται ότι μπορούν να απολαμβάνουν το προνόμιο των μοναδικών ρούχων ραμένων πάνω στο σώμα τους. Από τα λεγόμενα του προέδρου του Συνδικάτου της Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι έως τον πρόεδρο του οίκου Chanel οι παραγγελίες στους παραδοσιακούς οίκους και στους νεότερους πρωτομάστορες της ραπτικής είναι σταθερά ανοδικές. Αυτό συμβαίνει χάρη στην εκτίμηση που δείχνουν για την γαλλική μόδα οι πελάτισσες από την Κίνα και την Ταϊβάν.
Οι οποίες θαυμάζουν τα περίτεχνα κεντήματα και τις δαντέλες του εργαστηρίου Lesage και τα χειροποίητα διακοσμητικά στοιχεία από πολύτιμα υφάσματα και εξωτικά φτερά του οίκου Lemarie, που ολοκληρώνουν τα αρχικά σχέδια των δημιουργών της γαλλικής υψηλής ραπτικής. Πάνω σε αυτήν την παράδοση των ειδικών τεχνικών οι νέοι γάλλοι μετρ συνεχίζουν να δημιουργούν συλλογές για ξεχωριστές περιστάσεις με μοντέρνα λιτή αισθητική, όπως δείχνουν τα ρούχα των Αν Βαλερί Ας , Στεφάν Ρολάν και Αλεξίς Μαμπίγ . Ενώ οι αφίξεις δημιουργών από άλλες χώρες προσθέτουν στο ιδιαίτερο αυτό κεφάλαιο νέα στοιχεία χειροτεχνίας, εμπλουτισμένα με περίτεχνες διαδικασίες. Όπως τα «κεντήματα χαβιάρι» που σχηματίζουν οι συσσωρευμένες μικροσκοπικές χάντρες πάνω στα λευκά μακριά φορέματα ή τα εύθραυστα τοπ από μεταξωτό τούλι και δαντέλα του Ρικάρντο Τίσι για τον Givenchy. Ή με εφαρμογές από σύγχρονες καλλιτεχνικές μεθόδους, όπως τα 3D προπλάσματα αρχιτεκτονικών όγκων που βρίσκουν εφαρμογές στο «χτίσιμο» μίας ζακέτας, ή στο φόρεμα ανθρωπινος σκελετός της ολλανδέζας Iris van Herpen .
Η υψηλή ραπτική κοστίζει ακριβά επειδή επιτρέπει σε έναν σχεδιαστή να δημιουργεί ελεύθερα πάνω σε μία ιδέα και όχι σε ένα επιχειρηματικό πλάνο εργασίας , όπως έχει καταλήξει το πρετ α πορτέ. Μέσα σε ένα ατελιέ υψηλής δημιουργικότητας η σχέση των ανθρώπων με τη μόδα προκύπτει μέσα από το σκίτσο ενός ρούχου, το προσχέδιο του στο χαρτί και οι πρώτες δοκιμές πάνω στην κούκλα ραπτικής. Για να συνεχίσει με το τρύπωμα και το καρύκωμα του υφάσματος πριν αρχίσουν οι αναπροσαρμογές των ψαλιδιών και της βελόνας. Αυτή τη μαγική ατμόσφαιρα με τις δύο πρόβες πάνω στο σώμα της πελάτισσας και τις δεκάδες ώρες χειροποίητης εργασίας ανέδειξαν οι γάλλοι, οι λιβανέζοι, οι βορειοευρωπαίοι και ασιάτες σχεδιαστές που συμμετείχαν στην εβδομάδα υψηλής ραπτικής για τη σαιζόν του φθινοπώρου και του χειμώνα 2012.
Μία ιδιαίτερη σαιζόν, από την οποία ο ενθουσιασμός και η απογοήτευση μοίρασαν εξίσου τα ποσοστά τους κατά την έναρξη και τη λήξη των επιδείξεων. Η εβδομάδα υψηλής ραπτικής άνοιξε με το σώου του Dior χωρίς τον Τζον Γκαλιάνο και με υπεύθυνο το άλλοτε δεξί του χέρι και ειδικό στα πατρόν, Μπιλ Γκέϋτεν. Ο οποίος φάνηκε κατώτερος των περιστάσεων και των προσδοκιών , αφού η συλλογή ήταν ασύνδετη χωρίς κεντρική ιδέα γύρω από την οποία να ξετυλίγονται διαφορετικά σύνολα και δημιουργίες. Την «τιμή» της υψηλής ραπτικής έσωσε ο αλγερινής καταγωγής Αζεντίν Αλαϊά, ο οποίος είχε να παρουσιάσει συλλογή σε εβδομάδα μόδας από το 2003. Ο Αλαϊά βρίσκεται μέσα στο νόημα της γαλλικής couture, ακολουθώντας πεισματικά τον δικό του ρυθμό και όχι το πρόγραμμα των επιδείξεων. Τη νέα του συλλογή χειροκρότησαν για δέκα λεπτά όρθιοι οι καλεσμένοι, εγκρίνοντας όχι κάποια νέα γραμμή στη σιλουέτα όσο τις μικρολεπτομέρειες που υπήρχαν κάτω από την επιφάνεια κι αναμεσα στις ραφές. Και οι οποίες έκαναν να δείχνουν για παράδειγμα ξεχωριστά ένα κοντό σακάκι και μία μακριά στενή φούστα που το διπλό φερμουάρ της τόνιζε τα ίχνη των καμπύλων γραμμών της γυναικείας περιφέρειας.

περισσότερα στο:
http://www.style.com/video/fashion-moments/fashion-moments/1896809784/paris-highlights-fall-2011-couture/1047504795001

Το άγγιγμα που κάνει τη διαφορά

2011-06-10T16:14:00.000+03:00

Μία λεπτομέρεια από τα χέρια ενός τεχνίτη αλλάζει ένα αντικείμενο. Δίνει στο υλικό ζωντάνια. Το συνδέει με τη ζωή, με την ανθρωπινη παρουσία. Το βιομηχανικό αντικείμενο αποκτά προσωπικότητα. Χάρη στα χέρια που το αγγίζουν για να το επεξεργαστούν και να το τελειοποιήσουν .Φυσικά τέτοια αγγίγματα ανεβάζουν την τιμή. Αλλά αυτό είναι και το νόημα στο τρέχον κεφάλαιο της πολυτέλειας. Οι τεχνοτροπίες που γίνονται με το χέρι (craftmanship) διαχωρίζουν το «μοναδικό» από τον συρμό.
Και ο οίκος Chanel δίνει μερικές πρόσθετες εξηγήσεις στο βίντεο για τη συλλογή των οπτικών του.

Λεπτομέρειες , παρακάτω:
http://chanel-news.chanel.com/en/tag/eyewear

Nobody's Perfect, dear Karl

2011-05-20T18:17:00.000+03:00

Chanel Cannes Resort Collection 2012

«With expensive fashion, the inside should be as perfect as the outside».
Τάδε έφη Karl Lagerfeld στο Twitter.
Μόνο που δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι τα τέλεια ρούχα τα φοράνε άνθρωποι με τέλειες ψυχές. Απλά δείχνουν ότι είναι συμπονετικοί, φιλανθρωποι, ευγενικοί και το μόνο τους ενδιαφέρον -πέρα από τηn αγάπη για τον πλησίον- είναι η διαρκής βελτίωση του εσωτερικού τους κόσμου.
Αλλά ο Λάγκερφελντ γνωρίζει το παιχνίδι της επικοινωνίας και είναι άριστος στο marketing. Προσωπικά εκτιμώ αυτήν την «αρετή», επειδή ο ίδιος έχει αλάνθαστο γούστο. Επομένως ο,τιδήποτε επεξεργάζεται για την προβολή του, έχει αν μη τι άλλο υποδόριο χιούμορ, περισσή ειρωνία και ομορφιά.

Στιγμιότυπο από την ταινία "The Tale of a Fairy"

Φυσικά όλα αυτά με τα οποία ασχολείται κοστίζουν πολλά. Τόσα που δικαιολογούν τις υπερχρεωμένες ευρωπαϊκές κοινωνίες μας, τα μνημόνια, τα swaps, τα κέρδη των καλοντυμένων καιροσκόπων υπεράνω ανυποληψίας.
Αλλά αυτό είναι και το σχόλιο του Καρλ όταν αποφασίζει να συνοδεύσει τη δημιουργία μίας ακόμη πανάκριβης συλλογής Chanel με κάτι ...ερεθιστικό. Μόνο που σε ό,τι έχει να κάνει με τον Λάγκερφελντ ο ερεθισμός είναι διττός: από τη μία χτυπάει στα νεύρα και από την άλλη ανεβάζει το επίπεδο τεστοστερόνης. Κάθε φορά μάλιστα δίνει πολλές αφορμές για να νευριάσεις μαζί του και ταυτόχρονα να ερωτευτείς τη δουλειά του.
Κάνει τον σκηνοθέτη, τον φωτογράφο, τον δημιουργό εικόνων. Το αποτέλεσμα τον δικαιώνει. Με εξαίρεση κάποια κενά χρόνου σε ορισμένα πλάνα του, το σενάριο των ημίωρων ταινιών του είναι καλό. Όχι απλά διαφημιστικό μίας τσάντας, ενός πακτωλού ρούχων , ή ενός κραγιόν. Αλλά και διακριτικά σχολιαστικό για τα πάθη και τα λάθη των ανθρώπων.

Στην νέα του λοιπόν παραγωγή « The Tale of a Fairy» κάτω από το λούστρο του περιβάλλοντος στο οποίο κινούνται οι χαρακτήρες του (και οι πελάτισες του) υπάρχει ο κυνισμός μίας ευφυίας. Η οποία αντιλαμβάνεται πως οι πανάκριβες δημιουργίες χρησιμεύουν για να καλύπτουν τα σκοτάδια της ψυχής τους.

White Spring

2011-05-17T15:22:00.000+03:00

TA NEA On-line - Λευκό και ανοιξιάτικο

Calvin Klein

Balenciaga

Alexander Wang

Celine

Σπασίμπα Dior

2011-05-09T15:15:00.000+03:00

Ο οίκος Dior γι άλλη μία φορά φλερτάρει με τη Ρωσσία. Αυτή τη φορά η κινηση είναι πιο εκλεκτική. Μέσα από μία έκθεση στο μουσείο Πούσκιν της Μόσχας. Ένα από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά μουσεία που φιλοξενεί διαφορετικής πολιτισμικής σημασίας θησαυρούς.
Αυτός είναι άλλωστε και ο στόχος του γαλλικού οίκου: η πολιτιστική διπλωματία . Η σύνδεση της υψηλής ραπτικής , στην οποία διέπρεψε ο Christian Dior με την τέχνη. Η ανάδειξη του μετρ σε καλλιτέχνη. Η προβολή των δικών του δημιουργιών σε αντιπαραβολή με τα έργα της ρώσικης πρωτοπορίας, με πίνακες του Πικάσο, του Ματίς, του Τουλούζ Λοτρέκ, από τους οποίους εμπνεύστηκε και στοιχεία τρους χρησιμοποίησε στις δημιουργίες του.
Η συνέχεια στον παρακάτω σύνδεσμο...
http://www.tanea.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artid=4630097

poetic mind

2011-05-06T00:51:00.001+03:00

poetic mind by Bellechasse featuring floor length dresses

Alexander mcqueen dress
2.975 EUR - colette.fr

Herve Leger rayon dress
2.698 EUR - jades24.com

Color block dress
$2,550 - matthewwilliamson.com

Givenchy zipper front dress
1,735 GBP - farfetch.com

Military style dress
$1,395 - alexandermcqueen.com

Rick Owens floor length dress
895 EUR - shopmrsh.com

All Saints draped dress
$290 - allsaints.com

Azzedine Alaia sandal heels
$1,250 - boutique1.com

Hermes fine jewelry
$910 - usa.hermes.com

Hermes scarve
$385 - usa.hermes.com

Must Haves

2011-05-04T15:36:00.001+03:00

Must Haves by Bellechasse featuring jeffrey campbell boots

Sweater
woolandthegang.com

Madewell oversized knit sweater
$60 - madewell.com

3 1 Phillip Lim sheer top
$375 - net-a-porter.com

Vince cowl neck top
198 GBP - matchesfashion.com

Cacharel blouse
208 GBP - matchesfashion.com

T by Alexander Wang elastic waist skirt
$110 - net-a-porter.com

Chloé straight leg pants
$660 - net-a-porter.com

Lauren by Ralph Lauren straight leg pants
$139 - nordstrom.com

Alexander Wang bootie boot
$675 - aloharag.com

Jeffrey campbell boot
impressionen.de

Cream shoes
$55 - calypsostbarth.com

Yves Saint Laurent leather handbag
$1,495 - ysl.com

Linda Farrow Luxe round sunglass
$470 - ssense.com

Crossroads Wall Art
$100 - crateandbarrel.com

Must Haves

2011-05-04T15:35:00.001+03:00

Must Haves by Bellechasse featuring an oversized knit sweater

3 1 Phillip Lim sheer top
$375 - net-a-porter.com

Cacharel blouse
208 GBP - matchesfashion.com

Vince cowl neck top
198 GBP - matchesfashion.com

Madewell oversized knit sweater
$60 - madewell.com

Sweater
woolandthegang.com

Chloé straight leg pants
$660 - net-a-porter.com

Lauren by Ralph Lauren straight leg pants
$139 - nordstrom.com

T by Alexander Wang elastic waist skirt
$110 - net-a-porter.com

Alexander Wang bootie boot
$675 - aloharag.com

Cream shoes
$55 - calypsostbarth.com

Jeffrey campbell boot
impressionen.de

Yves Saint Laurent leather handbag
$1,495 - ysl.com

Linda Farrow Luxe round sunglass
$470 - ssense.com

Crossroads Wall Art
$100 - crateandbarrel.com

Must Haves

2011-05-04T15:25:00.001+03:00

Must Haves by Bellechasse featuring wet seal shoes

Sweater
woolandthegang.com

Madewell oversized knit sweater
$60 - madewell.com

Vince cowl neck top
198 GBP - matchesfashion.com

Cacharel blouse
208 GBP - matchesfashion.com

3 1 Phillip Lim sheer top
$375 - net-a-porter.com

T by Alexander Wang elastic waist skirt
$110 - net-a-porter.com

Chloé straight leg pants
$660 - net-a-porter.com

Lauren by Ralph Lauren straight leg pants
$139 - nordstrom.com

Alexander Wang bootie boot
$675 - aloharag.com

Jeffrey campbell boot
impressionen.de

Cream shoes
$55 - calypsostbarth.com

Wet seal shoes
18 CAD - intl.wetseal.com

Yves Saint Laurent leather handbag
$1,495 - ysl.com

Linda Farrow Luxe round sunglass
$470 - ssense.com

Crossroads Wall Art
$100 - crateandbarrel.com

Η Γυναίκα-Εξωτικό

2011-04-18T14:36:00.000+03:00

Όταν θα αποκτήσω το δικό μου ιντερνετικό περιοδικό θα κάνω τα εντιτόριαλ μόδας με αυτόν τον τρόπο: concept, σενάριο, φωτογράφηση και βίντεο . Και θα τα συνοδεύω με το σχόλιο της ιδέας.
Όπως έγινε σε αυτήν την παρουσίαση της ανοιξιατικης συλλογής Chloe011, που παρουσιάζεται στο Nowness. Τα πάντα γύρω από τον χορό. Αιθέρια ρούχα, γυμνες αποχρώσεις και γυναίκες «ξωτικά».
Η τυπολογία τοπυς είναι η εξής: μακριά μαλλιά, λεπτός σκελετός, με λεπτά νευρώδη άκρα και βλέμμα ξεθωριασμένο και ονειρικό. Αυτές οι γυναίκες είναι σαν την Οφηλία στον Άμλετ του Σαίξπηρ: δεν αντιλαμβανονται την πραγματικότητα. Μόνο την ποιητικότητα του σκοταδιού.
Αφιερωμένο στις φούστες πλισέ από μεταξωτή μουσελίνα.

Janie Taylor for Chloé on Nowness.com.

Προβολή στο μέλλον

2011-04-14T22:27:00.000+03:00

Το μέλλον είναι μακριά στην Κίνα. Το βλέπουμε καθημερινά να προβάλλει μέσα απο τα λαμπερά εγκαίνια, τα φορτωμένα πολυτέλεια, τεχνολογικά επιτεύγματα και εντυπωσιακούς καλεσμένους των ευρωπαϊκών οίκων. Η μόδα μετακομίζει στο Πεκίνο και τις επαρχίε ςτης Κϊνας. Αχανής η έκταση, εκατομμύρια οι πλούσιοι , δισεκατομμύρια και οι επιθυμίες των πολλών που κάνουν οικονομία τα μπολ με το ρύζι της αμοιβής τους για να αποκτήσουν κάποτε κάτι σε Prada, Chanel, Louis Vuitton ή Burberry.
Στην Ευρώπη βρισκόμαστε στο σημείο που ο κρουπιέρης του μηχανισμού στήριξης απεφάνθη: «Rien ne va plus!». Κι όμως όλα γυρίζουν και κερδίζουν ελατοντάδες χιλιάδες λεύγες ανατολικά μας.
Τελευταίας εσοδείας και τα εγκαίνια του βρετανικού θαυματος (πείτε το Burberry)στο Πεκίνο. Το συγκρότημα Keane έδωσε συναυλία. Ο σχεδιαστής Κρις Μπέηλυ και η διευθύντρια του οίκου ήταν εκέι. Μαζί τους η ελίτ των βρετανικών μοντέλων και άλλες διασημότητες προς εξαγωγήν του London chic. Η τεχνολογία 3D συνέβαλλε να γίνει το σώου υπερβολικα εντυπωσιακό.
Στην Κίνα δεν υπάρχει όριο. Τουλάχιστον όχι ακόμη...

Tatoo stories I &II

2011-03-28T17:24:00.000+03:00

     Ο λόγος που λατρεύω τα τατουάζ αλλά δεν έχω τολμήσει να κάνω υπάρχει σε αυτήν την ταινία που τα λέει όλα: πόνος, τέχνη, ιδιωτικότητα και κοινό μυστικό ολίγων

http://www.tanea.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artid=4624353

Λεπτομέρειες μέρος 1ο: μαντήλι Hermes

2011-03-27T21:32:00.000+03:00

Η λεπτομέρεια στο τελείωμα ενός μεταξωτού μαντηλιού Hermes κάνει τη διαφορά στην τιμή. Στα γαλλικά το χειροποιητο τελείωμα (τύλιγμα στο χέρι και τρύπωμα) ονομάζεται roulotter. Τουλάχιστον όταν αγοράζετε κάτι ακριβό , καλό είναι να γνωρίζετε και την αιτία . Επίσης προσθέστε στην αξία του και το ευρωπαϊκό κόστος εργασίας.

Τα "Κορίτσια"

2011-03-25T15:29:00.000+02:00

Υπάρχουν γυναίκες που έχουν καταπολεμήσει τον χρόνο. Με το στυλ τους. Είναι τα «κορίτσια» μου. Επειδή οι ρυτίδες τους, ο νόμος της βαρύτητας , η οστεοπόρωση, η ουρία η κακή χοληστερίνη δεν τους πήρε το κέφι . Και τι κέφι! Να αφιερώνουν ενέργεια και φαιά ουσία για να εμφανίζονται στον κόσμο με τα καλύτερά τους. Και με αυτή την καταπληκτική σοφία (ίσως πάλι και επεξεργασμένη χαιρεκακία) να δίνουν τη χαριστική βολή στις νεώτερες : μη νομίζετε ότι δε θα μεγαλώσετε λένε τα κορίτσια του παρακάτω βίντεο...

Advanced Style: Age and Beauty on Nowness.com.

I love Yohji Yamamoto

2011-03-25T15:21:00.000+02:00

http://www.thisismydreamthefilm.com/trailer.html

Ciao Knut

2011-03-23T18:25:00.000+02:00

Αποχαιρετισμός στα χρόνια της αθωότητας. Ο Κνουτ, η λευκή αρκούδα του ζωολογικού κήπου του Βερολίνου άφησε τα εγκόσμια. Ίσως δεν υπάρχει πιο «κατάλληλη» στιγμή για να αποχωρούν οι αθώοι...
«Κλικ» στον παρακάτω σύνδεσμο με φωτογραφίες τςη Ανι Λίμποβιτζ από το αφιερωμα του περιοδικού Vanity Fair

Leo and the Bear Politics: vanityfair.com

Τιμή στους Avant Guard της ιαπωνικής μόδας

2011-03-21T13:04:00.000+02:00

Ι love Japan λένε από το Λος Άντζελες μέχρι το Βερολίνο και το Παρίσι οι καλλιτέχνες του σινεμά, της ηλεκτρονικής μουσικής, του ντηζάϊν και οι σεφ των σικ εστιατορίων στις μεγάλες μητροπόλεις. Γιατί το μέλλον έχει ήδη εγκατασταθεί σε αυτήν τη χώρα των αισθητικών αντιθέσεων. Από τη μία πλευρά το Ζεν και ο μινιμαλισμός πλειοδοτούν την αφαίρεση, το λιτό ύφος, την αυστηρή φόρμα της γεωμετρίας, την ηρεμία ενός μπάνιου σε θερμές πηγές, τον περίπατο σε έναν κήπο με ανθισμένες κερασιές. Πράσινο τσάϊ και μπουκιές φρέσκου σασίμι, σάκε και τεμπούρα λαχανικών.

http://www.tanea.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artid=4623379

Flare Pants REDUX

2011-03-14T15:35:00.000+02:00

TA NEA On-line - Επιστρέφουν οι καµπάνες

TA NEA On-line - Ο αυτοκράτωρ αντεπιτίθεται

2011-03-13T18:31:00.000+02:00

TA NEA On-line - Ο αυτοκράτωρ αντεπιτίθεται

Όλα για τη Μόδα

2011-03-13T16:16:00.000+02:00

Το Παρίσι κλονίστηκε από τα γεγονότα Galliano, αλλά η μόδα ποτέ δεν τελειώνει. Τουλάχιστον όσο υπάρχουν χρήματα και γυναίκες να την καταναλώνουν. Ή μήπως πρέπει εκείνες να την αντιμετωπίζουν διαφορετικά από ένα τρόπαιο στη ντουλάπα τους;

TA NEA On-line - Μετά τo παλτό, το χάος

I want them all!

2011-03-10T14:27:00.001+02:00

O Stefano Pilati μεγαλούργησε. Ό,τι πιο σέξυ και κομψό μπορεί να θέλει να φορέσει μία γυναίκα σήμερα, το σκέφτηκε εκείνος και της το παρουσίασε στη συλλογή του για τον χειμώνα 2011-12. Τα θέλω όλα. Ιδιαίτερα τα λευκά φορέματα και τις μαύρες ψηλές σουεντ μπότες.

Παρεπιπτόντως, τώρα που βρέθηκα Παρίσι για λίγο fashion week πέρασα από την μπουτικ YSL στη Saint Honore και διαπίστωσα ότι είμαστε χαμένες στη μετάφραση των μπουτίκ και των εισαγωγέων. Τα όμορφα πράγματα, τα πιο ιδιαίτερα και τα πιο δουλεμένα σε χρώμα , εμείς δε θα τα δούμε ποτέ. Για να μην πω για τις τιμές. Τουλάχιστον 150 ευρώ η διαφορά. Τέτοιο περιθώριο κέρδους οι κλειδούχοι του στυλ στο Κολωνάκι. Αναζητείστε στο Ιντερνετ να χαζεψετε τη νέ ατου ανοιξιάτικη τσάντα: YSL Neo Double , δερμάτινη και ντουμπλ φας. Το αγαπημενό μου χρώμα πορτοκαλί με ροζ-φούξια.

In the powder room with Miu Miu girls

2011-01-27T16:45:00.001+02:00

Corruption at its best!

2011-01-25T13:16:00.000+02:00

Όσο και να προσπαθείς να κρατηθεις μακριά από ην κατανάλωση είναι μάταιο. Όσο κι αν κάνεις ασκήσεις ορθολογισμού στις επιθυμίες σου, είναι ανέφικτο. Όσο κι αν νομίζεις ότι έχεις αρκετά κουτάκια ματαιοδοξίας έρχεται το "wow" μπροστά στα μάτια σου. Η διαφθορά των γυναικών στα καλύτερά της...
Κλικ στο βίντεο του Nowness και θα καταλάβετε

Animating Chanel on Nowness.com.

TA NEA On-line - Πόθος, πάθος, χρώµα

2011-01-24T12:48:00.000+02:00

Οι εβδομάδες μόδας ξεκίνησαν. Με άνδρες από το Μιλάνο ...

TA NEA On-line - Πόθος, πάθος, χρώµα

TA NEA On-line - Ανατρεπτικό γκλάµορ

2010-12-06T16:33:00.000+02:00

TA NEA On-line - Ανατρεπτικό γκλάµορ

τσαντες Balenciaga και υψηλές διαρροές

2010-11-30T01:33:00.000+02:00

Στην ιντερνετική διευθυνση τους οι New York Times δημοσιευουν επιλογές από τα αρχεια που διέρρευσε το Wikileaks. Σε εκείνον τον χώρο ο οικος Balenciaga έβαλε διαφημιστικό μπάνερ για τις τσάντες του για χιστουγεννιατικες προτάσεις δώρων. Πως καταλαβαν ότι αυτό το site θα είχε γυναικεία επισκεψιμότητα;

TA NEA On-line - Γρήγορη µόδα ή σταθερή;

2010-11-30T01:27:00.000+02:00

TA NEA On-line - Γρήγορη µόδα ή σταθερή;

Ζωή χύμα στο κύμα

2010-07-26T18:13:00.000+03:00

Νησιά του Αιγαίου, παραλίες του Ιονίου, βουτιές στα βαθιά νερά και το σώμα απελευθερώνεται από το βάρος των ρούχων. Μένει μόνο του συντροφιά με τα κορδόνια από μικροσκοπικά κομμάτια ύφασμα και κάποια μαγιό που τα κοψίματά τους δίνουν έμφαση στις γυμνασμένες πλάτες και τους πλάγιους κοιλιακούς. Εκείνες όμως που ανησυχούν για το πιο σχέδιο μαγιό ταιριάζει με τις τάσεις της σαιζόν είναι και εκείνες που αλλάζουν την εικόνα της θαλασσινής περιβολής. Εκτός λοιπόν από το μπικίνι που συνεχίζει την επιτυχημένη του καριέρα ανάμεσα στις νεαρές φιγούρες και το ολόσωμο με τον έναν ώμο που είναι η νέα άφιξη της σαιζόν, υπάρχει και το τρικίνι. Πρόκειται για ένα υβρίδιο μεταξύ ολόσωμου και μπικίνι που ενώνει το πάνω με το κάτω τμήμα του μαγιό μ εένα τριγωνικό λεπτό κομμάτι ύφασμα. Σκοπός του να αποκαλύψει με σέξυ υπαινιγμούς ένα καλλίγραμμο αλλά και γεμάτο καμπύλες σώμα.
Τα υπόλοιπα, ένα "κλικ" παρακατω...

TA NEA On-line - Μόδα για τη θάλασσα

Fashion in Berlin: Poor but sexy!

2010-07-20T20:12:00.000+03:00

TA NEA On-line - Υψηλή ραπτική για όλους

ALL ABOUT ELISA

2010-06-28T18:35:00.000+03:00

ALL ABOUT ELISA

Η Elisa Sednaoui είναι μία νέα εισαγωγή στα πρόσωπα της μόδας. Την παρουσιάζουν ως ηθοποιό. Γεννήθηκε στο Κάϊρο, έχει γονίδια από πολλές μεριές του κόσμου, βραχνή φωνή και όλα τα συστατικά μίας σέξυ νέας γυναίκας . Η οποία είτε γυμνή, είτε ντυμένη με Chanel μόνο πόθο προκαλεί. Ο Καρλ Λάγκερφελντ την είχε πρωταγωνίστρια στο τελευταίο του φιλμ "Remember Now". H Diane von Furstenberg της έκανε το πορτραίτο κι έγραψε το εισαγωγικό της σημείωμα στο V magazine . Κι όπως λέει και μάι φίλη μου καλή «τη βλέπω και κλαίω». Από την ομορφιά της...http://www.vmagazine.com/2010/05/all-about-elisa/

Το πνεύμα τηs Jane Birkin

2010-06-15T13:44:00.000+03:00

Όλοι λατρεύουν την Τζέην Μπίρκιν έτσι όπως έζησε τα 70ς. Μεταξύ ανεμελιάς και δόξας. Το αγοροκόριτσο του Σερζ Γκενσμπούρ είναι η μούσα των σημερινών κοριστιών που αντιγράφουν το στυλ της. Βασική προϋπόθεση: το ύψος. Άλλες παράμετροι: χαμηλό βάρος, ίσια μακριά μαλλιά, κενό ανάμεσα στα δόντια και αδυναμία στα τζην. Επίσης, να σας αρέσει να περπατάτε ξυπόλυτες. Μπλιαχ!

Κι ένα δείγμα της γοητείας της ...

retrouver ce média sur www.ina.fr

I love Brazil!

2010-06-14T17:50:00.000+03:00

TA NEA On-line - Βραζιλιάνικη αισιοδοξία

Central St. Martins Graduate Show: The Clothes, The Designers, The Stars

2010-06-06T17:41:00.000+03:00

Central St. Martins Graduate Show: The Clothes, The Designers, The Stars

Remember Now video

2010-05-25T14:09:00.001+03:00

Παρίσι-Σαιν Τροπέ-Ύδρα κ.α.ν*

2010-05-20T15:38:00.001+03:00

*(και άλλα νησιά)

O Karl Lagerfeld κάνει επίδειξη της δύναμης του ταλέντου του. Μετά τα χαρίσματά του ως δημιουργός μόδας, αποδεικνύει τη σκηνοθετική του ματιά. Το φιλμ “Remember Now” είναι δεκαπέντε χορταστικά λεπτά που συνοδεύουν τη νέα συλλογή Chanel Paris- Saint Tropez που παρουσιάστηκε στο κοσμοπολίτικο λιμάνι της μεσογειακής γαλλικής κωμόπολης . Ανεξάρτητα αν η συλλογή αναφέρεται στην ερχόμενη άνοιξη. Δύο φορές πιο ανεξάρτητα ότι η συλλογή είναι πανάκριβη. Τρεις φορές πιο ανεξάρτητα ότι θα κυκλοφορεί σε επιλεγμένες μπουτίκ Chanel από τον Νοέμβριο. Μία είναι η αίσθηση : Καλοκαιρινές Διακοπές . Και μάλιστα σε ελληνικό νησί, τύπου Ύδρα, Σπέτσες και Πόρος. Μοιάζουν τόσο πολύ με την ατμόσφαιρα του Σαιν Τροπέ.

Εντάξει , απέχουμε από τον πλούτο των κατοίκων του. Επίσης δεν είχαμε Μπριζίτ Μπαρντό να κάνει ξυπολητη τις βόλτες της, ούτε Μικ και Μπιάνκα Τζάγκερ, όπως μας υπερτονίζει βασανιστικά ο σκηνοθέτης Λάγκεφελντ . Το «Remember Now» που μετά το Σαιν Τροπέ έφτασε και στις Κάννες, για ένα επιπλέον πάρτυ, τα έχει όλα. Νοσταλγία των 60’ς, νιάτα των 00’ς, μουσική του τότε και του τώρα. Κι αν επιμένετε να έχετε αντιρρήσεις… ε, ναι , δείχνει αυτό το οποίο όλοι καταλαβαίνουμε: δεν προορίζονται όλοι σε αυτόν τον κόσμο να μπούνε στη μαγική γυάλα της Chanel .

Το shopping του τρόμου

2010-05-18T13:38:00.000+03:00

Μικρή ιστορία στο μεγάλαιο κεφάλαιο των σκανδάλων... Αυτός θα μπορούσε να είναι ο πικρός τίτλος μίας δικαστικής διαμάχης που ξεκίνησαν στο δικαστήριο του Τόκυο οι υπάλληλοι της μπουτίκ Prada. Οι οποίοι ισχυρίζονται ότι η διεύθυνση της μπουτίκ του Τόκυο τους πίεζε να αγοράζουν τις συλλογές ρούχων με τιμή λιανικής, ως πελάτες δηλαδή , ώστε η μπουτίκ να δείχνει στα κεντρικά του οίκου στο Μιλάνο ότι πιάνει τον στόχο της στο κομμάτι του ενδύματος. Μάλιστα οι υπάλληλοι λένε ότι για να τους επιστραφούν τα χρήματα , περίμεναν μέχρι τα Χριστούγεννα για να τα εισπράξουν ως bonus εορτών (ο 14 ος που όλοι περιμένουμε ...) . Όμως δεν τα έπαιρναν στο ακέραιο γιατί υπήρχαν και κρατήσεις φόρου. Μάλιστα η μπουτίκ τους ανάγκαζε να συνεχίζουν να αγοράζουν ακόμα κι όταν δεν είχαν τη δυνατότητα να ξοδεύουν τα χρήματά τους για τόσο ακριβά ρούχα. Αν δεν το έκαναν , τους έλεγαν πως η μπουτίκ χωρίς τζίρους θα άρχιζε τις περικοπές . Στο φόβο λοιπόν ότι θα έχαναν τις δουλειές τους συνέχιζαν το shopping.

Άραγε τα κεντρικά είχαν ενημερωθεί γι αυτήν την ιδιάζουσα πελατεία τους στη μακρινή Ιαπωνία; Η δικαιοσύνη το διερευνά .

Prada Coerced Japanese Staff to Buy Goods? | Luxury News from Luxury Insider

Μόδα στο σφυρί του δημοπράτη

2010-04-26T20:34:00.001+03:00

Οι δημοπρασίες μόδας είναι η νέα τάση για συνετές αγορές με επενδυτικό χαρακτήρα . Με άλλα λόγια , υπάρχει ελπίδα για φτηνές, αυθεντικές τσάντες Hermes και κομμάτια υψηλής ραπτικής και απέραντης σχεδιαστικής φαντασίας

Το παιχνίδι της μόδας είναι αέναο. Το πνεύμα των καιρών έχει χαμηλώσει τους τόνους της κατανάλωσης, έχει επιβάλλει αυστηρές επιλογές κι έχει αλλάξει τη συμπεριφορά του κόσμου στις αγορές του. Όχι, δεν αγοράζουμε τίποτα άνευ λόγου και αιτίας. Κάθε ευρώ στην τιμή ενός κομματιού της μόδας πρέπει να δικαιολογεί την αξία του. Αφήσαμε πίσω μας λοιπόν τη λίστα των επιθυμιών για αντικείμενα του πόθου και τώρα συζητάμε για ευκαιρίες στις δημοπρασίες.

Σε αυτήν την ατμόσφαιρα λοιπόν των σίγουρων αγορών, οι δημοπρασίες των ειδών πολυτελείας και των συλλεκτικών vintage κομματιών πληθαίνουν. Τον ερχόμενο Μάϊο και Ιούνιο διαφορετικοί οίκοι στο Λονδίνο και το Παρίσι διοργανώνουν τις πωλήσεις των καλών κομματιών από περασμένες συλλογές σχεδιαστών και οίκων πολυτελείας. Στις 11 Μαϊου στο Παρίσι ο οίκος Artcurial εκποιεί τη vintage συλλογή του οίκου Hermes. Με τις δημοφιλείς τσάντες Kelly και Birkin να συναγωνίζονται σε φήμη , ποιότητες σπάνιων κι εξωτικών δερμάτων αλλά και σε τιμή που ξεκινά στις 4.500 ευρώ για τα πιο απλά δέρματα και φτάνει τα 30.000 ευρώ για τα εξεζητημένα υλικά .

«Είναι μία ευκαιρία να αποκτήσεις σε προσιτή τιμή ένα ρούχο σχεδιαστή με μεγάλη φήμη . Οι δημοπρασίες αυτού του είδους έχουν αποκτήσει πολλούς φίλους πια γι αυτό και τις διοργανώνουμε όλο και πιο τακτικά», εξηγεί η υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του λονδρέζικου οίκου Kerry Taylor auctions παραμονές της προετοιμασίας της επόμενης δημοπρασίας που θα γίνει στις 8 Ιουνίου στο Λονδίνο σε συνεργασία με τον οίκο Sotheby’s. Η πρόσφατη δημοπρασία στην οποία πωλήθηκαν κομμάτια από ιδιωτικές συλλογές, δείγματα σχεδιαστών αλλά και ιδιαίτερα ρούχα που φορέθηκαν από ηθοποιούς και μοντέλα για κάποια ειδική περίσταση έγινε τον περασμένο Μάρτιο. Το φόρεμα Lanvin από το 2003 της Κέητ Μος, το ροζ στο χρώμα του δέρματος Burberry Prorsum που φόρεσε η ηθοποιός Φρίντα Πίντο ως καλεσμένη στο σώου του οίκου για τη φετινή ανοιξιάτικη συλλογή, μία βραδυνή τουαλέτα της Ντίτα φον Τηζ ήταν ορισμένα από τα 300 κομμάτια της δημοπρασίας . Στην οποία τα ονόματα των νέων δημιουργών όπως οι Κρίστοφερ Κέην και Ντανιέλ Σκατ βγήκαν στο σφυρί μαζί με τους θρύλους της δεκαετίας του ’80 Τιερύ Μυγκλέρ και Ζαν Πολ Γκοτιέ. Φυσικά, το καλό σημείο μίας τέτοιας δημοπρασίας είναι ότι μπορεί κανείς να κάνει την προσφορά του και online. Και αν μάλιστα έχει το μάτι για εκλεκτικές συγγένειες μπορεί να εντοπίσει ρούχα αντίκες που όμως κάνουν καριέρα ως πρωταγωνιστές στις τάσεις των ημερών. Όπως για παράδειγμα τις κινέζικες μεταξωτές κάπες του 19^ου αιώνα (466 ευρώ) και τα vintage εσώρουχα από τα 20’ς και 50ς (364 ευρώ) των οποίων το κόψιμο και το εμπριμέ σχέδιο θυμίζει συλλογή Dolce & Gabbana.

INFO

Σε περίπτωση ενδιαφέροντος για online συμμετοχή:

http://www.kerrytaylorauctions.com

http://www.artcurial.com

http://www.sothbys.com

Ζήτω το ομαδικο πνεύμα!

2010-04-16T14:47:00.001+03:00

Ο Jean Paul Gaultier αύριο θα είναι στο Γαλλικό Ινστιτούτο στην Αθήνα για να μιλήσει με τον κόσμο ύστερα από την προβολή του ντοκυμαντέρ Le Jour Avant: Jean Paul Gaultier στις 7 το απόγευμα.
Προσωπικά λατρεύω την αγάπη του για τον κόσμο που δουλέυει μαζί του. Το ντοκυμαντέρ ήδη το αγόρασα μαζί με άλλα τρία DVD που ο σκηνοθέτςη Loic Prigent δημιουργησε για τον κόσμο της μόδας. Ο Gaultier εκτός ότι είναι χαριτωμένος και πολύ λαίμαργος, είναι τρυφερός κι ευγνώμων με τις κυρίες του ατελιέ του. Στο τέλος της επίδειξης, μπαίνει μέσα στο ατελιέ και λέει σε όλους "ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ!" . Ευχαριστώ για την υπομονή σας, για το ταλέντό σας, για την ολονυχτία που κάνατα μαζί μου μέχρι να όλα να ειναι έτοιμα. Ζήτω η Υψηλή Ραπτική, Ζήτω η Χειροτεχνία, Ζήτω Εσείς!
Μακάρι μετά από κάθε τέτοια σκληρή προσπάθεια να είχα εισπράξει-έστω και μία φορά- ένα τέτοιο εγκάρδιο ευχαριστώ. Χρειάζεται όμως να έχεις γύρω σου συνεργάτες που πιστεύουν στο ομαδικό πνεύμα και όχι στην τελειότητα του εαυτού τους.
Δεν είμαστε θεοί, είμαστε ομάδα!

Υπάρχει κάποιος να μας αγαπάει

2010-03-07T17:50:00.000+02:00

Τον λένε Αλμπέρ Ελμπάζ. Και είναι σχεδιαστής. Μάλιστα δείχνει με έναν ιδιαίτερα μοντέρνο τρόπο την αγάπη του για τις γυναίκες. Κάθε σαιζόν τις ντύνει με έναν στόλο από φόρεματα και ταγιέρ που έχουν όλες τις λεπτομέρειες για να τα ερωτευτείς: περίεργα, απαλά, σε διακριτικές αποχρώσεις και μυστηριακά. 100% θηλυκά. Χωρίς ίχνος σέξυ αποκαλύψεων. Επιτέλους. Και κάποιος να μπορεί να παρουσιάζει ερωτικά ρούχα χωρίς την ανάγκη του γυμνού σώματος.

«Η τελειότητα είναι ένα επικίνδυνο σενάριο. Αν νομίζεις ότι κάτι δεν είναι ωραίο σου δίνει την ώθηση να έρθεις την επόμενη μέρα και να αρχίσεις πάλι από την αρχή» είναι η φράση που λέει όταν συστήνεται . Και ξεκινάει να δημιουργεί συλλογές που τις χαρακτηρίζει ένα στυλ μοντέρνας κλασσικής θηλυκότητας. Ο οίκος Lanvin του προσφέρει ένα εξαιρετικό αρχείο από τις δημιουργίες της Ζαν Λανβέν που ξεκίνησε ήδη από τα τέλη του 19ου αιώνα.

Αν λοιπόν στις μέρες μας θηλυκότητα σημαίνει «τα πολλά πρόσωπα μιας δυναμικής γυναίκας», ο Ελμπαζ παίζει και εμπνέεται με την ανεξαρτησία της.
Τα ρούχα του μιλάνε για τη σχέση του όγκου με τις αναλογίες: απαλότητα, ρευστότητα. Όσο για τη διακριτική υπογραφή της δουλειάς του γύρω από την έννοια του ανολοκλήρωτου τέλειου ρούχου, λατρεύει τα ξέφτια στα τελειώματα των ρούχων και τις απλές, καθαρές γραμμές. Δεν του λέει κανείς πια ότι έχει άδικο.
Απλά θαυμάζουμε την απάντηση που έδωσε στις αντιφατικές γυναικείες απαιτήσες με τη συλλογή Lavin που έδειξε στο Παρίσι για τον ερχόμενο χειμώνα.

Forever Young

2010-02-17T20:10:00.000+02:00

Ο Karl Lagerfeld κατάφερε να μείνει για πάντα νέος. Δεν έκανε κάποια θεραπεία αντιγήρανσης ο ίδιος, όμως βρίσκει τρόπους ν αδιατηρεί τον ον οίκο Chanel μονίμως σύγχρονο. Άλλοτε είναι τα ντεφιλέ και η κομψότητα των σκηνικών. Στη συνέχεια είναι οι νεαροί καλλιτέχνες που γυρνοβολάνε στις πρώτες σειρές των σώου, φοράνε ρούχα Chanel με το δικό τους τρόπο. Και τώρα πια είναι τα φιλμάκια με τα οποία ο Lagerfeld περνά στην επίθεση μέσα στο Ίντερνετ.
Με συχνότητα σχεδόν μηνιαία το site της Chanel ανεβάζει και από μία ιστορία για ένα προϊόν, μία συλλογή, ή απλά μία καλλιτεχνική ιδέα του δημιουργού. Θα μου επίετ όλα αυτά ο Karl τα ετοιμα΄ζει μόνςο του; Εντάξει έχει έναν στρατό συνεργατών και είναι σίγουρα νεότεροί του, άρα και συντονισμένοι με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Εκείνος όμως έχει κάτι άλλο. Την απέχεθεια του προς ό,τιδήποτε παρελθοντολογικό που μυρίζει νοσταλγία.
Ο Καρλ σιχαίνεται τις ανανμνήσεις. Βλέπει μόνο το μέλλον. Και σε αυτή τη θέα σύντομα θα προσθέσει στον καταλογο των ταινιών Chanel τη δουλειά του Μάρτιν Σκορσεζε για τον παρισινό οίκο. Ο σκηνοθέτης πρόκειται να κάνει το φιλμ για το νέο ανδρικό άρωμα Chanel. Πρωταγωνιστής του θα είναι ο Γκασπάρ Υλιέλ. Ένας νέος κομψός γάλλος ηθοποιός με την αύρα του νέου αρσενικού στο παράστημά του. Από την ταινία το μόνο που κυκλοφοορεί είναι το στιγμιότυπο από τη συνάντηση του Σκορσέζε με τον ηθοποιό. Προσεχώς στις οθόνες των υπολογιστών σας.

2000-2009 Fashion Review

2009-12-28T15:11:00.000+02:00

Going Global-ending local

Το 2009 είναι η χρονιά που συμπληρώνει μία δεκαετία ανατροπών κι εξελίξεων για τον κόσμο της μόδας. Ο απολογισμός δεν αφορά μόνο 365 ημέρες, αλλά δέκα χρόνια και είκοσι σαιζόν. Σε αυτή τη δεκαετία η μόδα τα έκανε όλα: μεταγραφές σχεδιαστών, «λίφτινγκ» σε γηραιούς οίκους, επεκτατικούς πολέμους σε νέες αγορές, μεγαλειώδεις συλλογές, συνεργασίες για φιλανθρωπικούς σκοπούς, εκθέσεις σε μουσεία, στροφή στις επιχειρηματικές κινήσεις και στην αντίληψη της πολυτέλειας.

Η πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα υπήρξε καθοριστική. Καθώς έδειξε τα χαρακτηριστικά της νέας εποχής, κατά την οποία η μόδα απογειώθηκε και στη συνέχεια προσγειώθηκε απότομα. Το ενδιαφέρον για τα ρούχα, για τους δημιουργούς τους, για τις διαφημιστικές καμπάνιες μεγάλωσε τόσο πολύ που δημιουργήθηκαν περισσότερα περιοδικά και τηλεοπτικες εκπομπές σε όλον τον κόσμο για να χωρέσουν τους πρωταγωνιστές και τα κατορθώματά τους. Όπως τους άστεγους του Τζον Γκαλιάνο στην συλλογή υψηλης ραπτικής του Dior το 2000 που σκεπάζονταν με εφημερίδες για να προστατευτούν από το κρύο. Ενώ το πρώτο χτύπημα της τρομοκρατίας στις 11/09/2001 στη Νέα Υόρκη προκάλεσε καταναλωτική ανορεξία και ήταν η αιτία που το μιλιτέρ ύφος επικράτησε στις πασαρέλλες και κυκλοφόρησε στους δρόμους των μητροπόλεων.
Μία νέα εποχή γεννήθηκε με τους πρωταγωνιστές του περασμένου αιώνα να αποχωρούν από τη ζωή και από τους οίκους τους. Με ορόσημο την ιστορία του Υβ Σαιν Λοράν. Ο οποίος αφού είδε τον οίκο του να περνάει στα χέρια του ομίλου PPR- Gucci και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Τομ Φορντ να σχεδιάζει τις δικές του πρετ α πορτέ συλλογές, στις αρχές του 2002 αποχώρησε από την υψηλή ραπτική. Το 2008 ο Υβ Σαιν Λοράν ξεκίνησε το ταξίδι χωρίς επιστροφή. Και το 2009 ο στενός συνεργάτης του Πιερ Μπερζέ σφράγισε το τέλος της εποχής βγάζοντας σε δημοπρασία τους θησαυρούς τέχνης που ο Υβ κι εκείνος διατηρούσαν σε ένα παριζιάνικο αρ ντεκό διαμέρισμα.
Η μόδα δε σταμάτησε να έχει ανάγκη από τον ενθουσιασμό νέων προσώπων για να αφουγκράζεται το καινούργιο. Νικολά Ζεσκιέρ στον Balenciaga, Φοίβη Φίλο στην Chloe (και μετά από σύντομο διάλέιμα τώρα στη Celine), Αλμπέρ Ελμπάζ στον Lanvin, Κρίστοφερ Μπέηλυ στον Burberry, Μαρκ Τζέηκομπς στον Louis Vuitton είναι εκείνοι που άντεξαν στο στενό μαρκάρισμα των οικονομικών υπηρεσιών των ομίλων τους που τους ζητούσαν να έχουν για στόχο την εμπορική κατανάλωση και όχι την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αυτές οι απαιτήσεις για έσοδα δημιούργησαν το φαινόμενο της γρήγορης μόδας διάρκειας μίας σαιζόν. Με την αλόγιστη πολυτέλεια να τινάζει στα ύψη τις τιμές για τα περιζήτητα αξεσουάρ των σχεδιαστών. Γύρω στο 2004 η μανία για τις τσάντες κάνει τις γυναίκες να δίνουν ακόμα και δύο μηνιαίους μισθούς τους για την απόκτηση μίας τσάντα Chloe, Prada, Marc Jacobs, Fendi. Ενώ την περασμένη χρονιά ο πόθος για τα ψηλά τακούνια στα πιο περίεργα σχέδια γλυπτικής ύψους έως και 15 εκατοστών και τιμής ξεπερνά τα 1000 ευρώ.

Από το θεαματικό στο ηθικό
Στα μέσα της δεκαετίας το σύστημα της μόδας χτίζει τις αυτοκρατορίες των logo. Η χειμερινή καμπάνια 2004 του Τομ Φορντ για τον Gucci με την προκλητική σέξυ στάση των μοντέλων και το ξυρισμένο αιδοίο του ενός σε σχήμα G ήταν η αρχή της επέκτασης προς τις νέες αγορές της Κίνας, της Ινδίας, του Ντουμπάϊ, της Μόσχας. Τρία χρόνια αργότερα ήταν πια αυτονόητο ότι το ιδανικό μοντέλο των ταξιδιωτικών αποσκευών Louis Vuitton είναι ο πρώην πρόεδρος της Σοβιετικής Ενώσης Μιχαήλ Γκορμπατσώφ. Και η συνεισφορά του ρώσικου νέου χρήματος στον πλανήτη της μόδας θα είναι τόσο μεγάλη που θα δημιουργήσει την τάση του bling bling. Των αστραφτερών δηλαδή ρούχων και αξεσουάρ που στολίζονται με πολύτιμους λίθους και χρυσό πολλών καρατίων για να στολίζουν ρωσίδες καλονές και σταρ της χιπ χοπ αμερικάνικης σκηνής. Και μαζί τους το κόκκινο χαλί των βραβείων Όσκαρ και του Φεστιβάλ των Καννών θα συγκεντρώσει τα μήντια πάνω στα διάσημα σώματα του Χόλλυγουντ που αναδεικνύονται σε μούσες των σχεδιαστών . Είναι η εποχή της παγκοσμιοποίησης της μόδας και του celebrity fashion. Η Τζένιφερ Λόπεζ, η Γκουέν Στεφάνι, η Σιένα Μίλερ, η Βικτόρια Μπέκαμ είναι οι πιο ταλαντούχες. Ή μάλλον οι πιο ικανές επιχειρηματίες που διαχειρίζονται την εικόνα τους και την υπογραφή τους για το συμφέρον της τσέπης τους. Όμως η Κέητ Μος είναι το τοπ μόντελ της δεκαετίας που η ζωή της δεν έχει ακόμη χορτάσει ούτε τις γυαλιστερές σελίδες των γυναικείων περιοδικών, αλλά ούτε και τις κιτρινωπές των σχολιαστικών εντύπων.

Υπάρχει όμως και ο αντίποδας. Που τον σηματοδοτεί το βιβλίο της Ναόμι Κλάϊν «No Logo». Είναι εκείνη που θα ερευνήσει κάτω από τα σύμβολα κύρους και τα διεθνή ονόματα της πολυτέλειας και θα καταγγείλει την παιδική εργασία, τις εντατικές συνθήκες σε οικονομικά ασθενείς χώρες. Και θα ανοίξει τον δρόμο για τη μόδα με συνείδηση. Με συλλογές που θα δίνουν προσοχή στο περιβάλλον, στην ανακύκλωση των υλικών, στην προστασία ειδών προς εξαφάνιση και θα υποστηρίουν κοινότητες ιθαγενών του Αμαζονίου, της Αφρικής, της Νοτιανατολικής Ασίας
------------------------------------
2000-2009: η διαδρομή των τάσεων
από το σέξυ του Gucci στο ροκ chic του Balmain
από το κοριτσίστικο του Marc Jacobs στο θηλυκό του Lanvin
από το ρομαντικό της Chloe στο ανδρόγυνο του Yves Saint Laurent
από τις δημιουργίες της υψηλής ραπτικής για τα Όσκαρ στις προσιτές συλλογές των σχεδιαστών για το H&M
από τα θεαματικά αφόρετα ρούχα του Balenciaga στα φορέσιμα ρούχα της Stella MacCartney

Grownup Glamour

2009-11-23T17:01:00.000+02:00

Το γκλάμορ είναι ο τρόπος που συνδυάζουμε τα ρούχα μας για να ξεφύγουμε από την ανία της ομοιομορφίας .Ή όπως το έθεσε ο σχεδιαστής του ιταλικού οίκου πολυτελείας Bottega Veneta “για να μην πέσεις σε κατάθλιψη πρέπει να έχει η ζωή σου όμορφα πράγματα. Και το πιο εύκολο και άμεσο είναι τα κομμάτια εκείνα που θα σου φτιάχνουν τη διάθεση”.
Το γκλάμορ , από την εποχή του ‘30 που το ενσάρκωσε η Μάρλεν Ντήντριχ μέσα από καπνούς και χαμηλούς φωτισμούς με λευκή ντραπέ τουαλέτα, ενηλικιώθηκε. Κι αυτό σημαίνει ότι δε χρειάζεται να ντύνεσαι με υπερβολικά φανταχτερά κομμάτια για να εντυπωσιάζεις.
Φυσικά και συνεχίζει να αγαπάει τα στοιχεία που του προσδίουν υπερβολή και ιδιαίτερο χαρακτήρα. Όπως ο εξωτισμός των διακοσμητικών λεπτομερειών. Ο Ρικάρντο Τίσι το πέτυχε στη σύγχρονα εντυπωσιακή και αυστηρή ταυτόχρονα συλλογή υψηλής ραπτικης του Givenchy. Η μέθοδος του ήταν να συνδυάσει τον κόσμο της ιππασίας , ανέκαθεν εντυπωσιακου και απαιτητικού αθλήματος, με τον πολιτισμό των νομάδων Βερβερήγων του Μαρόκου, περήφανων και διάσημων ιππέων. Το αποτέλεσμα ήταν μαύρες βελούδινες ζακέτες με τονισμένους ώμους και γύρω από τους γοφούς λωρίδες από δέρμα λουστρίνι. Σε συνδυασμό με παντελόνι σαρουέλ, κουκούλες και ντραπέ σιλουέτες. Η έξτρα χρυσή διακόσμηση στα μανίκια με κεντήματα μεσανατολίτικης παράδοσης ολοκληρώνει την έμπνευση του Τίσι. Κι εξηγεί ή μάλλον, αποστομώνει όλους όσους αναρωτώνται απαξιωτικά: μα ποιόν ενδιαφέρουν όλα αυτά; Τις άμεσα ενδιαφερόμενες. Δηλαδή τις ίδιες τις πελάτισσες του οίκου οι οποίες ζουν στην περιοχή των Αραβικών εμιράτων.
Αλλά και κάθε γυναίκα οποιασδήποτε ηλικίας που την ενδιαφέρει η ανταλλαγή πληροφοριών μέσα από την εικόνα του σώματος. Και είναι πολλές. Τόσες όσες κυκλοφορούν ανάμεσα μας κομψές, άνετες σίγουρες, με αυτόν τον αέρα ότι δεν τις αγγίζει τίποτα. Όλες εκείνες που με την υπερβολή ενός ρούχου και την έμφυτη ικανότητα τους να εντυπωσιάζουν και να στέκονται πάνω από το πλήθος δείχνουν την έννοια του γκλάμορ.
Το γκλάμορ σε βάζει στην πρίζα να μην εγκαταλείπεις τον εαυτό σου, να μην πέφτεις στην κατάθλιψη, επειδή η ζωή κάνει βουτιά σε προβλήματα. Το γκλάμορ σε προτρεπει να μην έχεις αμφιβολίες για το στυλ ενός προπέρσινου ζευγαριού κόκκινων παπουτσιών ή μίας μπροκάρ ζακέτας που συμπλήρωσε δεκαπενταετία. Το γκλάμορ δε ρωτάει αν είναι σωστό να φορέσεις μακριά δερμάτινα γάντια με ένα μίνι μαύρο αμάνικο φόρεμα. Το έχουν πει με τις συλλογές τους χρόνια τώρα ο Βαλεντίνο, ο Όσκαρ ντε λα Ρέντα, ο Ραλφ Λώρεν, η Ντόνα Κάραν, ο Αλμπέρ Ελμπάζ. Σχεδιαστές που στα ρούχα τους σημασία δεν έχει η τάση της εποχής αλλά η επιθυμία των γυναικών να δειχνουν μοναδικές.
To παρουσίασε και ο οίκος Dior στα πρώτα φθινοπωρινά του κομμάτια. Στο κόκκινο ταγιέρ με την σφιχτή τονισμένη μέση και τη στενή ίσια φούστα, στο επίσης κόκκινο φορεμα με τα κουμπιά κατά μήκος της σπονδυλικής στήλης και τις γόβες πλατφόρμα με το τακούνι στιλέτο. Το έκαναν θέμα και οι Ντόλτσε και Γκαμπάνα με τα φούξια δερμάτινα γάντια εν είδει καπέλλου που στόλισαν τα πιασμένα σε σινιόν μαλλιά των μοντέλων τους.
Το γκλάμορ δεν απαιτεί περιστάσεις και ιδανικούς χώρους. Μπορεί να συμβεί στο μετρό, στο μπαρ, πρωι, μεσημέρι, βράδυ. Όπως δηλώνουν τα φορέματα με τις λεπτομέρειες ραπτικής του Ρολάν Μουρέ και του Αλέξαντερ Μακουήν. Αλλά και οι πράσινες, πορτοκαλί , μπλε ελεκτρικ καστόρινες γόβες του Μανόλο Μπλάνικ και οι μπότες από δέρμα σουεντ και πύθωνα του Αζεντίν Αλαϊά . Γιατί το γκλάμορ είναι μία φρεσκάδα ελευθερίας την οποία η Μιούτσια Πράντα χρησιμοποιεί όταν αλλάζει το ύφος των συλλογών της εξηγώντας στη συνέντευξή της στο περιοδικόW : “ Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς το όνειρο του γκλάμορ”.

Manolo Blahnik is in town

2009-11-05T15:07:00.000+02:00

Ο Μανόλο Μπλάνικ, ο ζωντανός θρύλος των παραμυθένιων παπουτσιών για λίγες ώρες βρίσκεται ανάμεσά μας. Ο Μπλάνικ ο θεός είναι στην μπουτίκ του στο Κολωνάκι και υπογράφει γόβες στιλέτο στις κυρίες πελάτισες του, για να τις ευχαριστήσει που τον προτίμησαν.
Πέρασα κι εγώ από εκεί. Όχι για shopping αλλά από επαγγελματικό βίτσιο. Ο ίδιος είναι ένας κύριος. Ευγενικός και μέσα στην χάρη και την άνεση να συνομιλεί με όλους για όλα.Αλλά, πολυβόλο. Δεν προλαβαίνει να απαντήσει στη μία ερώτηση κι έχει να κάνει σχόλιο για κάτι άλλο που θυμήθηκε ή του έκανε εντύπωση. Δεν τον άφησα όμως να τιτιβίζει για πολύ. 'Αλλωστε πέρα από έναν τρισχαριτωμένο ηλικιωμένο κύριο με κοστούμι Prince des Galles, κίτρινο πουά παπιγιόν και φούξια σουεντ μαλακές παντόφλες που μοιράζει φιλοφρονήσεις σε όλες μας, αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι η εμπειρία της δοκιμής των περίφημων Manolos.
Δοκίμασα σχεδόν ό,τι δεκάποντο και δωδεκάποντο υπήρχε στο μέγεθός μου και σε όλα τα δέρματα και υλικά: λουστρίνι, δέρμα, καστόρι, σατέν ύφασμα. Με αγκράφες, με λεπτά κορδόνια, απλά στιλέτο (αλλά τόσο άνετα). Κι έβγαλα το δικό μου συμπέρασμα...
Πράγματι, ο αστικός μύθος και οι δηλώσεις των celebrities ότι τα Manolos είναι τόσο άνετα σα να μη φοράς τίποτα είναι αληθινός. Υπήρχαν και κάποια σχέδια που είχαν σκληρό δέρμα. Για να αντέχουν στον χρόνο και να φοριούνται για πάντα. Επίσης υπήρχαν αυτές οι απειροελαχιστες λεπτομέρειες που χαρίζουν στο πόδι όλη την κομψότητα για την οποία ο Μπλάνικ είναι διάσημος.
Κι έτσι δέχτηκα το «χτύπημα». Ο πειρασμός ενός Manolo Blahnik σε μαύρο σουέντ κλειστό πέδιλο με φούξια τριγωνικές λεπτομέρειες αγκάλιασε το κου ντε πιε μου. Ανασηκώθηκα από το επίσης φούξια -μαύρο κάθισμα της μπουτίκ με κατεύθυνση τον καθρέφτη. Το μετατάρσιό μου που φροντίζει πάντα να μου μεταφέρει δια της μυικής οδού την σιωπηλή έγκριση ή οδυνηρή αντίρρησή του για τα καλούπια των παπουτσιών που με ξετρελλαίνουν, παρέμεινε ήσυχο. Τα δάχτυλα μου, με τη ρωμαϊκή τους διάταξη, όπου το δεύτερο είναι πιο μακρύ από το μεγάλο πρώτο, κινούνταν επίσης με ευκολία μέσα στην σωστά στρογγυλεμένη στενή μύτη του παπουτσιού. Ο καθρέφτης απέναντι μου με διαβεβαίωνε και αισθητικά για ό,τι τα πόδια μου υποστήριζαν με ανακούφιση.
Τα Manolos με καλούσαν: «Κάνε μας δικά σου!». Μια που δεν είμαι άνθρωπος για πολλά παρακάλια, διστακτικά ρώτησα για την τιμή τους: Πολλά εκατοντάδες ευρώ. Η μάχη με την τσέπη μου είχε αρχίσει υπό το βλέμμα του δημιουργού να εγκρίνει την επιλογή μου. Και με ένα προτρεπτικό «Oh, these are divine!» από την πλευρά του, το εθισμένο στα παπούτσια «εγώ» μου με έσπρωχνε στο ταμείο. Από κοντά ήρθαν και οι Σειρήνες της κατανάλωσης και με τη φωνή του ευγενέστατου πωλητή ψιθύρισαν «μπορούμε να βάλουμε το ποσό σε άτοκες δόσεις».
Κύταξα γύρω μου...Η παραζάλη ήταν μεταδοτική. Κάποιες ψύχραιμες (μάλλον λόγω στεγαστικών δανείων, οικογενειακών υποχρεώσεων ή μυστικών συννενοήσεων με την υπέυθυνη του καταστήματος) έπιναν τη σαμπάνια τους και συνομιλούσαν με τον Blahnik για τη μπουγάτσα που μόλις είχε γευτεί. Οι υπόλοιπες είχαν βουτήξει μέσα στην ευδαιμονία των λευκών κουτιών και δοκίμαζαν παπούτσια. Παρατήρησα τα πρόσωπά τους πόσο φωτεινά έδειχναν και πόσο χαρούμενες ήταν μόλις σηκώνονταν και κυτάζονταν στον καθρέφτη. Όχι πως δεν είδα βέβαια και τη γνώριμη αντίδραση της αντιζηλίας στη συμπεριφορά τους. Την εντοπίζω όταν σου απευθύνονται στον ενικό κι ας μην έχετε καν συστηθεί. Την αντιλαμβάνομαι σε αυτό το πεταχτό «βλέμμα ερπετού» που σκανάρει περιμετρικά και με ταχύτητα τις κινήσεις των άλλων θηλυκών. Βλέμμα-δηλητήριο αν «η άλλη» είναι πιο νέα, πιο λεπτή, πιο καλοβαλμένη.
Και ξαφνικά, ξενέρωσα. Όχι, δεν θέλω να έχω τίποτα κοινό με ένα πλήθος γυναικών που αντιμετωπίζουν έναν δημιουργό μόνο σαν λογότυπο. Τα παπούτσια τα λατρεύω είτε είναι Manolo, Alaia, Louboutin ή ανώνυμα made in Brazil. Τα παπούτσια τα αγοράζω γιατί με κάνουν να περνάω καλά. Ουπς. Άρχισα να σκέφτομαι σαν junkie...Αυτό είναι! Τα "It shoes» είναι σαν τα ναρκωτικά. Εθίζεσαι στην ετικέτα τους, στα τακούνια τους. Κι αναζητάς, όποια κι αν είναι η τιμή τους , την ηδονή που θα σου προκαλέσει το ανάμεικτο βλέμμα του πόθου και του φθόνου των άλλων γυναικών.
Φαίνεται ότι αυτό εννοούσε η Μαντόνα όταν έλεγε πως τα Manolos είναι καλύτερα κι από το σεξ κι ότι η απόλαυση διαρκεί περισσότερο. Είναι η δύναμη να σε φθονούν οι άλλες γυναίκες. Χμμμ, αυτό κι αν είναι αποκάλυψη. Και τη χρωστάω στον ίδιο τον Manolo Blahnik και στα εθιστικα παπούτσια του.
Μετά από αυτήν την εμπειρία αυτογνωσίας, χαίρετησα τον δημιουργό και τους οικοδεσπότες του και απομακρύνθηκα από τη φωλιά της ευδαιμονίας. Κρατούσα στο χέρι μου το βιβλίο τσέπης με τα υπέροχα ζωγραφικά σχέδια του Blahnik και διάβασα την ιδιόχειρη αφιέρωση : «Σας ευχαριστώ που βρεθήκατε εδώ». Έριξα ένα τελευταίο βλέμμα στη βιτρίνα του ανακουφισμένη που δεν είχα ενδώσει στον πειρασμό. Και σκέφτηκα με μελαγχολία πως «Είμαι η Έφη και είμαι καλά»...

Η Miuccia και η αδελφή της

2009-10-07T19:13:00.000+03:00

Η ομοιότητα είναι εντυπωσιακή. Η νέα υπουργός Υγείας Μαριλίζα Ξενογιαννακοπούλου είναι σαν δίδυμη αδερφή της Miuccia Prada. Ελπίζω αυτή η ομοιότητα να μην περιορίζεται στα εξωτερικά χαρακτηριστικά. Η κυρία Prada έχει δυνατή άποψη, πειθώ και ένστικτο για τον τρόπο που αλλάζει η εποχή και επηρρεάζεται η κοινωνία. Άλλωστε στο βιογραφικό της έχει σπουδές στις Πολιτικές ΕΠιστήμες κι έχει περάσει από τον χώρο του ιταλικού κομμουνιστικού κόμματος.
Η κυρία υπουργός Υγείας έχει δουλέψει πολύ. Τουλάχιστον αυτό δείχνει το πρόσωπο της. Για τα άλλα στοιχεία του χαρακτήρα της θα τα διαπιστώσουμε σύντομα. Η εμφάνιση στην πασαρέλλα της πολιτικής αρχίζει...

The Rules of Attraction

2009-09-23T23:23:00.000+03:00

( ή πως να γλυτώσεις από την υπερχρέωση της πιστωτικής σου)

Όποιος μας θέλει άψυχες κούκλες που δεν βλέπουμε τίποτα πέρα από τα δεκατετράποντα στιλέτο μας είναι εχθρός. Όποιος αποσπά την προσοχή μας από τη ζωή είναι απειλή. Όποια τάση παίρνει πάνω από δέκα δευτερόλεπτα για να την καταλάβουμε συμβάλει στην ενίσχυση της κενότητας μας. Είμαστε πιο μπροστά από τις τάσεις.

Ωραίες οι θεές της οθόνης, της πασαρέλλας, των εξωφύλων. Ακόμα καλύτερη η τεχνολογία του Photoshop που προσθέτει διαύγεια στο θαμπό δέρμα, γεμίζει ρυτίδες, αφαιρεί κιλά, στρώνει περίγραμμα και εξαφανίζει τον φλοιό πορτοκαλιού. Σημασία έχει να ακούς το σώμα σου. Εκείνο στέλνει μηνύματα αν οι τοξίνες το φουσκώνουν, αν οι βιταμίνες το αγνοούν κι αν η κατάθλιψη θαμπώνει το είδωλο μπροστά στον καθρέφτη. Ψυχραιμία λοιπόν, γιατί όλα είναι state of mind.

Shopping στην ντουλάπα μας. Απαξιώνουμε την αγωνία να φορέσουμε πάνω μας τα τεκμήρια ενός τραπεζικού λογαριασμού με εξαψήφιες καταθέσεις για να αποδείξουμε ότι είμαστε οι κάτοχοί του . Διαθέτουμε καλά κομμάτια που αντέχουν στον χρόνο. Είναι ανεξάντλητη η αίσθησή μας να τα συνδυάζουμε μεταξύ τους και το μόνο που χρειαζόμαστε είναι μικρές ενέσεις ανανέωσης .

Ετοίμασε την κληρονομιά για τους απογόνους σου : αν πρόκειται να ξοδευτείτε μοιραστείτε τη χαρά με εκείνους που νομίζετε ότι θα εκτιμήσουν τα κειμήλια μίας ιδιότροπης μητέρας θείας, γιαγιάς ή νονάς που είχε γούστο πέρα από τη μόδα και τους έχει εξασφαλίσει. Στυλιστικά, τουλάχιστον…

“U CAN’T LIVE WITHOUT THE DREAM OF GLAMOUR”( Miuccia Prada): Αγαπημένη μου Miuccia έχεις δίκιο. Δεν θα αφήσω ποτέ κανέναν να βάλει σε κουτάκια τη δική μου ιδέα για την ευδαιμονία της τέλειας στιγμής. Στα δικά μου όνειρα οι πρωταγωνιστές ακόμα κι αν υποφέρουν από υπαρξιακά άγχη, δε χάνουν τη λαμπερή τους αύρα. Γιατί το έχουν μέσα τους.

ΆΝΘΗ ΤΟΥ ΚΑΚΟΥ¨: Το ένστικτο είναι αυτό που μας προστατεύει. Την ώρα που αδειάζουμε τις κρεμάστρες από ένα παράρτημα παγκόσμιας αλυσίδας καταστημάτων και φτάνει η ώρα του ταμείου, οι στίχοι
του Μποντλαίρ μας καθοδηγούν: “Η σάρκα της, πνευματική, Αγγέλων άρωμα αποπνέει/Και με ένδυμα φωτός μας ντύνει η ματιά της”.
LET’S ROCK: Είμαστε δημιουργοί καταστάσεων και όχι καταναλωτές τάσεων. Είμαστε από εκείνο το ζόρικο είδος των απρόβλεπτων γυναικών που θα υποκύψει στην ακόλαστη στιγμή μίας αγοράς (ίσως και πανάκριβης) γιατί το προκάλεσε η επιθυμία .Και όχι το καθήκον να αποκτήσουμε τις καμπάνιες της σαιζόν.

NEW MODESTY: μιλάμε για τη μεγάλη αποστροφή. Για το “άδειασμα” των λογότυπων. Για την προσβολή και την έλλειψη αγωγής που πλανάται στον αέρα από τις γυναίκες που κλείνονται στην κρυστάλλινη γυάλα τους και αρνούνται να πιάσουν επαφή με την πραγματικότητα. Το ραντάρ του Karl Lagerfeld έπιασε τη συχνότητα για να εκπέμπει μέσα σε αυτό το σύννεφο της υποδειγματικής σεμνότητας την πολυτέλεια χωρίς μέτρο και σε τόνους του μαύρου με λευκό. Και μόνο γι αυτήν την αγέραστη ικανότητά του να αντιλαμβάνεται την εποχή , παραδεχόμαστε την αυθεντία του.

“Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο” (Fyodor Mikhaylovich Dostoyevsky): τα άλλα λόγια (και στολίδια) είναι περιττά.

How to Walk in High Heels - Video from Modelinia

2009-08-20T15:07:00.001+03:00

Υπάρχουν τόσα πολλά ψηλά τακούνια εκεί έξω αλλά και τόσα σπασμένα πεζοδρόμια, ανηφόρες, κατηφόρες και δρόμοι με λακούβες σε αυτήν την πόλη. Κάθε φορά που αγοράζω ένα τέτοιο ζευγάρι παπούτσια δε σκέφτομαι ότι δεν θα μπορώ να τα φορέσω συχνά και οπουδήποτε. Γιατί θα πρέπει να έχω κάπου να στηρίζομαι. Όχι πια. Μου λέει η ρωσίδα τοπ μόντελ σε αυτό το βίντεο. Κι εγώ την πίστεψα επειδή οι συμβουλές της μοιάζουν και λίγο από σωστή στάση του σώματος που σε μαθαίνουν οι δασκάλες στο μπαλέτο ή στο Pilates.
Το εφαρμόζω αμέσως στο πρωινό μου πρόγραμμα ασκήσεων. Εσείς δείτε το βίντεο και μου λετε

How to Walk in High Heels - Video from Modelinia

Shared via AddThis

A Selection of Anna Wintour's New York Magazine Spreads from the Early '80s: 69 Photos | Anna Wintour, Peter Lindbergh, insider wire | fashionologie

2009-08-03T19:12:00.001+03:00

A Selection of Anna Wintour's New York Magazine Spreads from the Early '80s: 69 Photos | Anna Wintour, Peter Lindbergh, insider wire | fashionologie

Posted using ShareThis

Drugs, Murder, Sex'capades...We Track The 20 Seamiest Scandals To Rock The Fashion World -Refinery29 Pipeline-

2009-07-29T15:39:00.001+03:00

Ο κόσμος της μόδας έχει ένταση, σκάναδαλα, σεξ και ροκ εν ρολ. Γι αυτό τα δερμάτινα τζακετ, τα κολλάν παντελόνια, η πόζα της ανεμελιάς και του «δε μου καίγεται καρφί» είναι στοιχεία της «τσαλακωμένης» εικόνας που αρχίζει να κυκλοφορεί για την ερχόμενη σαιζόν. Φυσικά το «τσαλακωμένο» στυλ δεν ταιριάζει στους πολύ καθωσπρέπει, γεμάτο αναστολές ανθρώπους. Εκέινοι θα παραμείνουν στο σιδερωμένο BCBG. Περισσότερα στον παρακατω σύνδεσμο.

Drugs, Murder, Sex'capades...We Track The 20 Seamiest Scandals To Rock The Fashion World -Refinery29 Pipeline-

Posted using ShareThis

Η Miuccia τα δείχνει όλα

2009-05-31T16:55:00.000+03:00

Η Miuccia Prada έκανε την κίνησή της σε ασιατικό έδαφος. Το Prada transformer είναι το μεγάλο της project στη Σεούλ και το εγκαινίασε με την περιοδεύουσα έκθεση που της ετοίμασε το γραφείο AMO του Ρεμ Κούλχας Waist Down. Θα μπορούσε να λέγεται και Up Skirt , αφού το νόημα της έκθεσης με τις φούστες Prada έχει να κάνει με την κίνηση του σώματος, τον θόρυβο του ρούχου και την εντύπωση που κάνει η γυναίακ που τις φοράει. Επειδή όμως ο όρος είναι φορτισμένος από την βιομηχανία του σεξ και αναφέρεται στους ηδονοβλεψίες που στέκονται κάτω από τις σκάλες για να δουν τι υπάρχει κάτω από μία φούστα, η κυρία διανοούμενη της ιταλικής μόδας άλλαξε τον τίτλο.
Στη συνέντευξή της στο CNN , την πρώτη τηλεοπτική μετά από τρία χρόνια λέει και τα υπόλοιπα γύρω από τον οίκο της και τις απόψεις της για τη μόδα.

CNN VideoEmbedded video from <a href="http://www.cnn.com/video">CNN Video</a>

Ballerina Film Debuts on Chanel Web Site - Lifestyle News - WWD.com

2009-05-28T15:55:00.001+03:00

Ballerina Film Debuts on Chanel Web Site - Lifestyle News - WWD.com

Shared via AddThis

Κάτι ωραίο και άσχετο

2009-05-20T15:39:00.000+03:00

Πόσο ατμόσφαιρα από φιλμ νουάρ μπορεί να χωρέσει μία καλή τσάντα με κομψές αναλογίες;

Τι κάνει μία ηθοποιός μετά το Όσκαρ Α΄γυναικείου ρόλου; Δείτε την απάντηση σε αυτό το link και μετά να μη μιλήσουμε ξανά για σινεμά, τέχνη και πολιτισμό. Αφού όλα στη μόδα καταλήγουν. Όπως και τα διάσημα ονόματα.

http://www.ladydior.com/thefilm/?lang=en&event=1.234

Shoe heaven, Coming Soon

2009-05-18T23:08:00.001+03:00

Για εκείνες που στα παπούτσια βλέπουν πολλά περισσότερα από ένα άνετο αξεσουάρ υπάρχει ο παράδεισος. και δεν είναι η Καλογήρου και τα χρυσά της πέδιλα με τις κοτρώνες για τις κυρίες ή συνοδούς μεγαλοπαραγόντων. Στο Παρίσι αδελφές μου στο Παρίσι . Στο βουλεβάρτο της Οσμάν, εκεί που οι Galleries Lafayette διαφημίιουν το μεγαλύτερο κατάστημα παπουτσιών στον κόσμο. Βέβαια, εδώ που τα λέμε , είναι πολύ πιθανό κι εκεί τα παπούτσια σε ρωσίδες τουρίστριες-χορεύτριες να απευθύνονται.

VOGUE.fr: Le nouveau paradis des shoes addicts

Posted using ShareThis

Παιχνίδια στη Βενετία

2009-05-12T15:45:00.001+03:00

Ο Καρλ Λάγκερφελντ είναι αχόρταγος με τη ζωή. Εβδομήντα και κάτι άνθρωπος της μόδας κι εξακολουθεί να παρακολουθεί ό,τι καινούργιο υπάρχει. Θέλω να πω λοιπόν ότι ο σχεδιαστής που δηλώνει το alter ego της Coco Chanel δε σκέφτεται με τίποτα την απόσυρση . Αντίθετα άνοιξε λογαριασμό στο Twitter και κάνει σχόλια, δηλώσεις και παρατηρήσεις . Ίσως να μην το κάνει ακριβώς ο ίδιος αλλά να έχει κάποιον "monsieur de compagnie" επιφορτισμένο με τεχνολογικά καθήκοντα. Πάντως ο Λάγκερφελντ έχει την ανησυχία της επικαιρότητας. Κι ας του επιτρέπει η ηλικία του να παραβλέπει κι ορισμένα πράγματα. Ο ίδιος δεν αφήνει τον εαυτό του να απομακρυνθεί από αυτό με το οποίο ασχολούνται οι άνθρωποι που ζούνε και δημιουργούν τη δική τους εποχή.
Σε αυτούς αφιερώνει και το βίντεο για τη συλλογή με έμπνευση από τη Βενετία . Μία Βενετία α λα Τόμας Μαν , μελαγχολική, θελκτική και νοσηρά όμορφη. Το βίντεο που ακολουθεί είναι ένας από τους υπαινιγμούς του για τα παιχνίδια με την κάμερα. Η Chanel βάζει τα ρούχα, ο Καρλ το σενάριο και η Λάρα Στόουν τον ερωτισμό της.

Chanel Teases Venice Cruise Collection; Karl Lagerfeld Directs Short Film with Lara Stone chanel, Lily Donaldson, Anja Rubik fashionologie

Posted using ShareThis

Garance Doré -- street style, personal style, paris

2009-05-08T14:26:00.001+03:00

Η Garnace Dore εκτός από το ότι είναι γραφίστρια, φωτογράφος και παριζιάνα είναι και άνθρωπος με ταλέντο στο να εντοπίζει την ομορφιά μέσα στην καθημερινότητα. Αξίζει να ρίξετε μία ματιά στα "ευρήματά της και στα λόγια της

Refinery29: My Style: Garance Doré -- street style, personal style, paris

Posted using ShareThis

Η Μούσα και οι οπαδοί της

2009-05-06T15:44:00.000+03:00

Το γκαλά για τα εγκαίναι της έκθεσης "The Muse: Embodying Fashion" στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης έδειξε ότι οι ωραίες της πασαρέλας και οι νέες σταρ της οθόνης είναι μακριά από την πραγματικότητα. Η Ζιζέλ, Η Αμπερ Βαλέτα, η Σάλομ Χάρλοου , η Μπλέηκ Λάϊβλυ (Gossip Girl) είτε βάλουν τις παγιέτες τους είτε φορέσουν ένα κάποιο μίνι διαθέτουν πόδια, πόζα και αέρα για να αποδείξουν τι σημαίνει Μούσα: έμπνευση για τις υπόλοιπες γυναίκες να αγαπήσουν τον εαυτό τους.